Continuamos 'tirando del hilo' en "Por Amor a la Música", como hace también Betty Page, en este espectacular viaje musical que nos propuso la semana el Máster Forrest Gump/TSI-NA-PAH. He de confesaros que este RETO de PAALM es el que más satisfacciones (y más comeduras de cabeza por las infinitas posibilidades) me está reportando y no tengo más que agradecer de nuevo a Forrest que se le haya ocurrido esta brillante idea de interconectar discos y artistas relacionándolos de alguna manera. La táctica es fácil para quien todavía arda en deseos de ser jugador de PAALM, pues hay que hablar de cinco discos, CINCO, que estén relacionados por diversos hilos conductores (canciones, portadas, artistas, colaboraciones,...).
Esta semana, de alguna manera, imponía éste que os escribe el 'hilo conductor' con el que empezar y es el disco "Ray Of Light" de Madonna así que, como también hice ya la semana pasada, os enlazo los 'tira del hilo' de mis otros dos compañeros para incitar y excitar las neuronas para nuevas jugadoras y jugadores que quieran continuar los suyos o el mío, como gusten...
El postazo de
Forrest Gump, del blog "The Tiki Bar", le lleva desde Madonna a Jackson Browne en un viaje selecto y exótico sin igual.
La entrada de Bernardo de Andrés queda también enlazada
aquí con un recorrido sorprendente y original, como ya es 'santo y seña' en el 'Tocadiscos Dual'.
Partiendo, como os decía, del magnífico y centrado "Ray Of Light" de Madonna, establezco
mi primer hilo conductor con su premiado y solicitado productor,
William Orbit, que no sólo hizo un trabajo extraordinario con el álbum de 'la Ciccone' sino que también es conocido por ser el productor y re-mezclador de una de las obras maestras de
Blur, su sexto álbum "13" (1999).
'PRESS'...
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Mr. Orbit, que estaba en boca de todos por ese excepcional sonido que le dio al "Ray Of Light", fue el encargado de ponerse tras los controles del álbum más experimental, lúcido y creativo de la banda de Damon Albarn. Y es que Blur nunca quiso estancarse en ese sonido 'Brit Pop' que empezó a hacerse más que cansino a finales de los 90's, de hecho, en mi caso personal, nunca he escuchado sus tres primeras obras pues empecé con "The Great Escape" (1995) y nunca he sentido la necesidad de meterme hasta las trancas en los principios de un género que me llegó a aburrir horrores con la repetición de patrones estilísticos una y otra vez. Este "13" es, salvando las distancias, el 'White Album' de los ingleses, su álbum poliédrico y más rico en estilos con incursiones en la 'country music' en "Tender" y "Swamp Song", la psicodelía electrónica en "Battle" y "Caramel", el 'low-fi' y la actitud punkarra de "Bugman" y "B.L.U.R.E.M.I." y, cómo no, el pop muy lejano ya de ese 'brit pop' del que tanto querían desmarcarse en "Coffee & TV", "1992" y "No Distance Left To Run" que era, junto a "Tender" los desahogos emocionales más claros en esa complicada ruptura sentimental entre Damon y Justine Frischmann (Elastica).
Cojo como
hilo conductor el título del álbum de Blur y, en concreto,
el número '13', para presentaros en Pupilandia uno de los discos que más me han marcado y que más he quemado en mi vida, el
"Total 13" de los suecos Backyard Babies!!!.
'PRESS'!, 'PRESS'!!, 'PRESS'!!!...
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En una época, la de finales de los 90's, con grupetes seudo-grunge sin gracia, con la saturación que hubo de combos de 'chandal metal', con el 'Britpop' desgastado y con las bandas pop/rock alternativo que bien poco o más bien nada me decían, necesitaba volver a algo más básico y animal, al rock'n'roll más genuino, ese que es de verdad, alejado de poses inofensivas, de actitudes anti-estrella y de riffs saturados con rapeos y lloros incluidos en la misma fórmula de siempre. Y uno de estos discos clave, junto al "Payin' The Dudes" de los Hellacopters, fue el impresionante segundo zambombazo de Backyard Babies, una jodida y descarada colección de canciones absolutamente brutales y adictivas a medio camino entre la sucia pose glam a lo New York Dolls/Hanoi Rocks, el sleazy/punk del "Appetite..." y la actitud punk'n'roll 'a la Dead Boys' con ramalazos Social Distortion . No puedo (¡nunca he podido!) destacar una canción por encima de otra porque esta colección de canciones conforman una jodida obra maestra del 'high energy rock'n'roll' escandinavo con un Dregen en pleno estado de gracia guitarrística (a pesar de estar todavía con los Hellacopters) y un Nicke Borg pariendo composiciones 'loosers', llenas de todos los excesos habidos y por haber en este puto rock'n'roll que incesantemente bombea nuestra alma. "Ghetto You", "Bombed (Out Of My Mind)", el festivo "Look At You".....bufff, ¿acaso he de citarlos todos?!?...
Tengo el honor y el recuerdo imborrable de haberlos podido ver en su mejor momento en aquel brutal "Festimad '99" y encima haciendo algo que parecía un sacrilegio pues decidí perderme a unos aburridos Metallica (época "Garage Days Re-revisited") para irme al escenario pequeño y presenciar una descarga de rock'n'roll incendiario con muchas, MUCHAS PELOTAS. Los ví dos años más tarde convertidos ya en estrellas con su siguiente "Making Enemies Is Good" (2001) pero ya no fue lo mismo, el del '99 me lo llevo a la tumba 'forever and ever'...
Hablando de las maravillas de uno de los discos clave de la orda 'high energy' escandinava,
cojo el concepto 'disco clave' como hilo para dar un salto a otro estilo musical que, contemporaneamente al 'action rock', se encargó también de insuflar autenticidad a la música. Ese estilo es el revival 'Neo-Swing' de finales de los 90's con un 'disco clave' para entender aquel movimiento,
"The Contender" (1998), la banda no podía ser otra que los
Royal Crown Revue!!!
'PRESS WITH CARE... 'DUDE'!!!..
Supongo que habréis reparado en algunos de los 'guest stars' que aparecen en el clip (Mike Ness, Dita Von Teese) y que ilustra muy bien la temporada entre rejas que el cantante Eddie Nichols pasó con su compañero de juergas Ness.
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Pasando ya a hablar de "The Contender", bufff! también tenemos una obra maestra y un disco clave en el género, porque si alguien tiene la exclusividad de haber sido los primeros en revitalizar a finales de los 80's un género que estaba obsoleto desde hacía décadas esos son los Royal Crown Revue de Eddie Nichols y Mando Dorame con aquel "Kings of Ganster Bop" (1991). La peli "The Mask" (1994) pega el pelotazo y de ahí tanto ellos como los Big Bad Voodoo Daddy, Brian Setzer Orchestra, Big Sandy, Squirrel Nut Zippers, etc,...empiezan a ser solicitados en todas partes a mediados de los 90's y, obviamente, fue la época de oro de los R.C.R., sobre todo con "The Contender" que es una perfecta y glamourosa cocktelera de estilos 'roots music' con Jazz, Swing, Rockabilly, Soul, Be Bop, Calypso e incluso Tango en cortes tan adictivos y frescos como "Walkin' Like Brando", "Zip Gun Bop", el divertido 'spoken word' de "Fryday The 13th", el Swing 'high class' de "Stormy Weather", el jazzy/punk "Salt Peanuts" y la canción que me va a servir de nuevo 'hilo musical' porque el lujoso "Port-Au-Prince (Travel with Betty Page)" versa sobre la inspiración definitiva de este blog, la gran Betty Page y un imaginativo acompañante en sus múltiples viajes en su época dorada....ummmm...
Como os comentaba, mi siguiente
hilo musical tiene que ver con una canción que hable sobre Betty Page y, a última hora y salvado por la campana, encuentro una que, tanto en su título como en su letra, aparece reinando como merece. El grupo es el desconocido combo 'aussie' rockabilly Wes Pudsey & The Sonic Aces...
'PRESS WITHOUT REMEDY'...
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Los australianos viven en el más absoluto de los 'undergrounds' del rock'n'roll pero ellos siguen a su bola y nunca dejan de faltarles fans y gente que se los rifa tanto en la tierra de los canguros como en EEUU en festivales temáticos 50's, incluso en el "Viva Las Vegas: Rockabilly Weekend" han formado parte de las estrellas contratadas. Os vengo a presentar su E.P. de debut con esa ilustración de portada con la reina de las Pin-Ups y teniendo como tema estrella ese increíble "My Baby Looks Like Betty Page" más otros tres temas más ("Sonic Rock", "Twilight In Santa Fe" y "Pretty Girl Be Mine") a cada cual más socarrón y chulesco que te puedas echar a la cara.
Huelga decir que el tema de Page es absolutamente irresistible y nos narra esa platónica idea que siempre hemos tenido alguna vez con respecto a que tu pareja pudiera o pudiese parecerse de algún modo a una de las sex symbols definitivas desde que el mundo existe.
Cómo es obvio para quien me conoce, el tema visual 'Page' tenía que ser por fuerza un hilo conductor y se me ocurre hilar mi último movimiento con 'cover albums' de género Pin-Up/Playmate, así, pasamos del estilo Page 50's al estilo Playmate 60's con la 'supersexy' cover del disco de 'remixes' de
White Zombie, "Supersexy Swingin' Sounds" (1996)...
'PRESS WITH CARE'...
El último trabajo con el nombre de White Zombie fue este irregular disco de 'remezclas' de su anterior y celebrado "Astro Creep: 2000..." en una época en la que los discos de 'mixes' empezaban a ponerse de moda gracias/por culpa de bandas como Nine Inch Nails y sus discos de remezclas "Fixed" y "Further Down The Spiral" de "Broken" y "The Downward Spiral" respectivamente.
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Acostumbrados como estábamos a la esquizoide mezcla de guitarrazos 'groove metal', baterias atronadoras y samplers/loops lúgubres y obscenos, escuchar este "Supersexy..." se me hizo un poco duro porque suavizaba muy mucho a esos White Zombie -
fue Rob Zombie el que se encargó de todo sin consultar- que siempre me gustaron desde "La Sexorcisto: Devil Music Vol. 1", de hecho el único tema que me volvía loco fue "I'm Your Boogie Man (Sex On The Rocks Mix)" quizás por ser un tema cachondón 100 % y por tener un videoclip antológico con todo el imaginario que nos gustaba de la banda neoyorkina. Logicamente la portada ayudó a adquirirlo en formato físico con esa deliciosamente ingenua pin-up y ya sólo por esto merece la pena tenerlo pero...oye!, escuchado estos días lo cierto es que mereció la pena el experimento con unas canciones (las de "Astro Creep 2000") que se dejaron querer por bases electrónicas y ambient.
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Y Jo!, después de tanto cabilar y ya que estamos hablando de 'portadas con Playmates' con mi último hilo conductor, no he podido resistirme a poneros el cover del tercer disco de los yankees Zebrahead con "Playmate Of The Year" (2000). Los Zebrahead me los descubrió un ex-jugador de PAALM, en concreto Vinny Gonzo, del blog "Vinny, Vidi, Vici", y lo cierto es que me gustaron en su momento mucho a pesar de esa fórmula predominante y más que resobada de punk/pop con rapeos cargantes pero, en fin, lo bueno que tiene este disco en concreto son las buenas melodías, rapeados infecciosos y en su sitio y unas bases electrónicas que los desmarcan con, por ejemplo, bandas de usar y tirar como Sum 41.
Acabemos la fiesta del 'Tira del Hilo PAALM' como merece esperando que nuevos jugadores se enganchen con los diferentes hilos propuestos. FUN!, FUN!, FUN!.
'PRESS'!, PLAYMATES 'A GO GO'...
