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MÄRVEL "HADAL ZONE EXPRESS" (2014), 'HIGH ENERGY SOUL' Y MELODÍAS DE DETROIT!!!

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Si ya os he comentado en estos últimos días mi reencuentro con la música de The Sewergrooves (a pesar del mal sabor de boca que se me quedó de su bolo), no os digo nada para con una de las bandas más especiales surgidas de 'Tierra Prometida' Suecia como los Märvel tras dedicarles uno de los "Por Amor a la Música" más apasionados de la historia junto con aquella entrada de los Electric Frankenstein.

Me quise reservar en su momento la reseña del disco porque tan sólo le había dado dos o tres escuchas y no me quería deshacer de este "Hadal Zone Express" (2014) así como así, porque siempre pasa lo que pasa, y es que normalmente uno da (casi) carpetazo a un álbum tras parir la reseña correspondiente, pero lo más importante, "Hadal Zone Express" es, a toro pasado, ¡¡¡uno de los mejores discos del pasado 2014!!!

Yo no me 'doy por muerto' pero si así lo quiere la banda de Linköping yo encantado...



De hecho, y si así lo deseasen estos enmascarados 'The King', 'The Vicar' y 'The Aviator' (parece ser que 'Speedo' ya no es miembro oficial de la banda), dedicaremos el disco a todos los rockeros desilusionados con la escena musical actual, con el Rock & Roll tan alejada de las listas de éxitos y siendo uno de los géneros musicales que menos vende discos y menos gente arrastra a las salas....claro que sí!!! como en la Valencia del puto 'CALORET'!!...

Empezaremos centrando la reseña tal y como ellos lo definen y nos animan a su escucha sin ningún tipo de pudor o soberbia:"Do you think KISS was at their pick in the 70's? Do you miss The Hellacopters and Turbonegro? Then Märvel is the cure for your rock abstinence".

Y sí, tienen razón, ¡siempre han tenido razón!

El cuarto trabajo de Märvel tras su celebrado "Warhawks of War" de 2011 es, de nuevo, otra grandísima colección de canciones, de esas que te entran por la oreja para quedarse en tu interior para siempre por su inmediatez, por sus increíbles melodías y, en definitiva, por su belleza. De mi A.D.N ya no saldrán nunca.

En líneas generales, creo que es su disco más luminoso y directo, el más melódico, en el que más han cuidado las armonías vocales y en el que mejor canta 'The King', el más KISS vamos, eso sí, sin perder nunca de vista los guitarrazos y los urgentes e inmediatos punteos de siempre que se combinan en perfecta simbiosis con los más melodiosos.

El disco no puede empezar mejor 'a lo "Raw Power"' con ese breve "Baptism" y su línea de piano que te mete dentro de "Hadal Zone Express" en un abrir y cerrar de ojos. Como ya he comentado, las melodías campan a sus anchas con soberbio protagonismo en temazos de corte 'powerpop' tan adictivos como el tema-título "Hadal Zone Express", "Long Overdue" con muy buenos punteos y unas impresionantes armonías, "Remember" y el tema que cierra el álbum, el bello medio tiempo "Unforgettable" con una melodía vocal y coros jodidamente emocionantes. Pero podría citar a nueve de los once temas de este trabajo en esta faceta más 'luminosa' en donde el fantasma de Paul Stanley y los Hellacopters del "High Visibility" se encuentran y copulan con gusto, pero no destriparé demasiado el disco.

Pero, ya me conocéis, a un servidor los temas más potentes son los que le ponen realmente 'bruto' y me hacen seguir amando la religión del Rock & Roll por encima de muchas cosas mundanas y aquí hay tres cañonazos hipervitaminados que me hacen recordar aquel "Thunderblood Heart" (2007) con el que los descubrí, os hablo del versátil "Dead Rock'n'Roller", la dinamita pura de "Black Money" como si de unos Thin Lizzy con sobredosis de 'speed' se tratase y el brutalisimo "Danish Rush" con cierto aroma a 'Sabbath' tanto en el riff como en el timbre vocal de 'The King' a lo Ozzy. Grandes tracks Pupilos, con unos riffs realmente originales y pegadizos de cojones y unos 'solos' que hacen saltar chispas de las guitarras.

Aquí tenéis el único videoclip publicado, el mencionado "Danish Rush" con unos 'guest stars' la mar de interesantes ya que toda la 'beautiful people' rockera sueca parece encontrarse aquí: Peder Carlsson (Backyard Babies) es el que lo ha filmado,  Johan Baath (The Doits) en la dirección y luego los cameos, ¡muchos cameos! con, entre muchos otros, los de Dreguen, Stevie Klasson (ex-Diamond Dogs), Anders 'Bobba' Lindstrom (Hellacopters, Diamond Dogs), Robert Eriksson (Hellacopters, Sewergrooves), Fred Estby (Gutterview Recorders, Dagger), Patrick Arbe (Teddybears, Swedish Tiger). Los Märvel se saben rodear de lo mejor, que no?...



Pero quiero despedir la reseña con una de las canciones del año pasado, "My Reward", y así de rotundo lo digo pues, desde el mismo momento que 'El capitain Poon' la pinchó en su "Behringer del Capi", me enamoré de ella, de su bella melodía, de su perfecto estribillo, de sus delicados punteos y sus cambios. Una verdadera obra maestra de orfebrería 'powerpop/rock'...



Y como no me puedo aguantar la 'verborrea' con esta banda, dos cortes en acústico que demuestran lo bien que resultan estas canciones desnudas de electricidad...




FAITH NO MORE NEW SONG!, "SUPERHERO"!!!, MEJORANDO CON MUCHO EL 'M.T.F.' INICIAL...

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Todavía no me había pronunciado en este 'cortijo' con respecto al 'comeback' discográfico de Faith No More para este 2015 y creo que ya le ha llegado el momento tras lanzar calentito en estos días el segundo adelanto de su nuevo trabajo, "Sol Invictus" (Ipecac Recordings), que verá la luz el 18 de mayo en nuestro continente y el 19 en Yanquilandia.

Una de las bandas más especiales para el que os escribe siempre han captado mucha de mi atención, en todo momento, sus grandes discos, sus alocados conciertos 90's, su evolución como banda, su disolución, la gira de reunión la década pasada, los múltiples proyectos paralelos de sus integrantes (cómo no, en especial los de Mike Patton) y, por fin!, su primer adelanto el año pasado confirmando que sí, que iba a haber disco de estudio tras 18 años en el dique seco.


Veamos cómo suena "Superhero"...



¿Qué pensáis?, ¡A mí me gusta muchísimo!, es un gustazo ver cabreados pero atmosféricamente épicos a los de Patton, Bottum, Gould...y desde luego, siendo sinceros, me quita un poco de esa intranquilidad que sentí hace unos meses al escuchar esa primera canción, el explícito "Motherfucker", que me dejó un poco frío, para qué nos vamos a engañar.

"Superhero" está a la altura de lo esperado, veremos el resultado global, pero este tema ya lo tengo desde ayer mismo rondando sin parar en mi cabecita con esos berridos a dos voces de Roddy Bottum y Patton recordándome en ciertos momentos a las atmósferas de "Angel Dust".

Ya se sabe el 'cover album' del disco que será éste:


Pero también se conoce el 'tracklist' que también os pico:

01.- Sol Invictus
02.- Superhero
03.- Sunny Side Up
04.- Separation Anxiety
05.- Cone Of Shame
06.- Rise Of The Fall
07.- Black Friday
08.- Motherfucker
09.- Matador
10.- From The Dead

Ya que estamos, os inserto "Motherfucker" pero ya digo, no me gusta mucho, quizás en el conjunto global pueda tener sentido pero me parece un corte flojito tipo Gansta R&B que no me acaba. Lo bueno es que os lo dejo con Lyrics...



Los 'curitas' vuelven con ganas de extender 'su palabra'...
Y para acabar este breve post, la defensa en directo de los dos temas que se conocen (aunque ya hay otro que también están tocando, "Cone Of Shame"). A la banda se la ve realmente motivada, segura de sus nuevos temas y, joder!! con mucho buen humor e incluso cachondeo, como en el principio de este "Superhero" encima de un escenario hace poco menos de dos semanas...



Nos hace mucha falta que bandas como Faith No More sigan existiendo...

POR AMOR A LA MÚSICA: YEAH YEAH YEAHS "IT'S BLITZ!" (2009), MELODÍAS 'INDIES' PARA ACTITUD GARAGE-PUNK!!!

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Nueva ronda de Por Amor a la Música en la que quiero, antes que todo, dar fuerzas a los últimos 'caídos' en el juego como Carlos Tizón 'Nortwinds' de Motel Bourbon, Vinny Gonzo de Vinny, Vidi, Vici y Josi de 67Rockbiker (espero que recapacites y te animes a seguir compañero) para que su despedida del mismo no sea un adiós definitivo sino un 'hasta luego' y que volvamos a disfrutar en el juego de los descubrimientos hispanos de Carlos, el mundo 'indie' y el metal alternativo que nos traía Vinny y los 'pelos y señales' del 'classic hard rock' de Josi. Hemos aprendido mucho de vosotros y (yo pesado) espero seguir haciéndolo cuando vuestras agendas, rutinas varias y bajones 'emocionales' (por culpa de ciertos censores sin escrúpulos) os lo permitan. A los antiguos jugadores, que no se sientas desplazados, también nos acordamos de vosotros, claro que sí, dísteís muy buenos momentos que también algún día espero que retoméis con la ilusión del principio.

Pero, aprovechando estas dedicatorias, os voy a invitar a todos los que sé que os pasáis semanalmente por aquí para divertiros con el juegoa que os unáis a nosotros, a que descubráis nueva música y sensaciones 'nuevas' o 'fuertes' gracias o por culpa de los bandazos que pega el juego semana tras semana. Siempre lo digo, el juego tan sólo obliga a una entrada semanal, es bastante flexible también ya que, desde que el jugador-capo semanal propone el miércoles, se tiene hasta el domingo para que los demás publiquen sus propuestas relacionadas con la del que abre juego. Uno tan sólo suele estresarse en los primeros momentos, aquellos en los que quieres tener tu propuesta en los primeros instantes y no acaba de llegarte la inspiración (o la búsqueda de Google, All Music, o Wikipedia...) tras conocer la temática o el reto que se propone pero luego, 'voilá'!, todo sale sólo, fluye como un torrente de sensaciones nuevas o de sensaciones ya conocidas y vueltas a refrescar, si es que el disco ya se había pasado por tu oreja. Es más fácil de lo que parece y no te ata en absoluto, os lo digo con total sinceridad, el único requisito en abstracto es tener ganas de conocer música y estilos nuevos, de enseñar la que tú llevas insertada en las entrañas y tener una mente abierta para disfrutar con las propuestas de otros jugadores.

Animaos 'bloggers' lo váis a pasar en grande, sólo tenéis que poneros en contacto con el Máster TSI-NA-PAH/Forrest Gump en su THE TIKI BAR para avisarlo y comunicar vuestra incorporación a lo jugadores con un comentario en una entrada del juego, por ejemplo, en esta misma.

Y bien, le toca esta semana el mando al inconmensurable e inabarcable Bernardo de Andrés, del blog "Mi Tocadiscos Dual". Ya sabéis que nos encontramos en el nivel 'portadas de discos con una temática curiosa y no demasiado facilona' y Mr. de Andrés, en plena resaca tras 'el manifiesto puritano y censor' de Blogger de la semana pasada, se atreve a ponerle 'güevos' a la cosa proponiéndonos como CLAVE: Portadas de discos CON HUEVOS de todo tipo y enjundia, frescos, duros, fritos, destrozados, deconstruidos,...eso sí, no vale el sustantivo 'huevos' como metáfora para colocar gónadas sexuales y que nos 'privaticen' por ofrecer 'sexo explícito'...

En el enlace la siempre interesantísima propuesta semanal "Mi Tocadiscos Dual" con Nick Heyward y su homenaje a los siete días en los que vivimos metidos con "From Monday to Sunday".

La mía, y para poner banda sonora ya a esto, la explosiva rotura de un huevo fresco de los YEAH YEAH YEAHS...



No fue la primera que se me ocurrió, de hecho la única que tuve en mente desde el principio y sin ayuda de Google, fue la del segundo trabajo de Wolfmother con aquel "Cosmic Egg" pero me pareció demasiado obvio y trillado, todo dios ha escuchado este disco para comprobar que Wolfmother tenía futuro tras su exitoso y aplastante debut y no tenía sentido tirar por aquí, así que encontré el disco de Amorphis "The Beginning of Time" y el "It's Blitz!" de los Yeah Yeah Yeahs, pero qué queréis que os diga, no me apetecía meterme en las oscuridades y los desarrollos del death metal melódico y quería aprovechar para mostrar la faceta más 'electro-dance' de Pupilandia con la banda de Karen O, Nick Zinner y Brian Chase.


La banda nace en N.Y.City en el 2000 y coge su nombre de una expresión muy típica y coloquial de los neoyorkinos cuando asienten en una conversación con: "Yeah Yeah...". Su estilo y propuesta comenzó muy apegado al 'indie rock' y el 'art-punk' con ramalazos garageros y 'new wave' que muy pronto les abrieron puertas por la frescura de sus canciones y la inmediatez de su sonido, además de tener a una de las cantantes y 'frontwoman' más carismáticas y con más personalidad del nuevo singlo con la siempre rebelde e imprevisible Karen O...






Bueno, como ya habéis podido comprobar, sus 'performances' son jodidamente buenas, una tía que se lo cree encima de un escenario y que ofrece espectáculo y teatralidad como muy pocas en la escena 'indie mainstream' llena de aburridas poses y bostezantes puestas en escena...


Su discografía consta de cuatro álbumes de estudio y un E.P. siendo el primero, "Fever to Tell" (2003) el que les abre las puertas de la fama enseguida con temazos como "Maps", "I Control" o "Rich" que les llevan a telonear a bandas ya consagradas como The White Stripes o los infladísimos (in my opinion) The Strokes.

Con su segundo disco, "Show Your Bones" (2006) empiezan a matizar su propuesta futura, alternando sus temas más crudos y directos con unas programaciones cada vez más presentes y unas atmósferas ciertamente bailables que empastan a la perfección con ese timbre de voz de 'O' a medio camino entre el sexual jadeo y la melancolía.

Pero llegamos al disco 'de la explosión ovoidal' con "It's Blitz!" (2009)... Su excelente primer single ya dice mucho de los cambios y los sonidos que ya apuntaron con "Show..." porque sin duda nos encontramos con un álbum 'electro-dance' muy bien diseñado sin perder la esencia irreverente y la inmediatez de siempre con unas melodías superpegadizas...



Os confieso que de los Yeah Yeah Yeahs tan sólo había escuchado su debut con "Fever To Tell" (2003) y que luego se había diluido en mi mente y en mi recuerdo apareciendo únicamente ante mi vista y mi oído en noticias y carteles de festivales 'indies' como Coachella, el F.I.B. o, si la memoria no me falla, el Arenal Sound castellonense en alguna ocasión (de esto no ando seguro) y como, sinceramente, me importan una mierda estos festivales a no ser que Iggy Pop, P.J.Harvey o Q.O.T.S.A. sean invitados pues como que había perdido todo contacto con los N.Y.Yorkers.


Pero YO CONFIESO (también) que me lo he pasado en grande con "It's Blitz!", desde ayer lo he disfrutado muchísimo con singles brutales como el ya mencionado "Zero" o el irresistiblemente bailongo "Heads Will Roll"...



Pero el disco no se acaba con los singles que sirvieron de avance a la publicación del álbum porque aquí hay temas de depurada ambientación electro-dance a lo Bjök como "Shoft Shok" y "Skelentons" (qué texturas!), épica minimalista 'a la Tori Amos' en "Runaway", más épica melancólica en "Little Shadow", 'electro-funk' en "Dragon Queen" con mucho Blondie, atmósferas sugerentes como "Histeric" de adolescente alma y, como no, me dejo para el final los dos temas con más músculo guitarrero para que no penséis que aquellos Yeah Yeah Yeahs de sus comienzos habían desaparecido por completo. Me han gustado muy mucho "Dull Life" con ese alocado ritmillo de toques orientales y la aplastante simbiosis de guitarras y programaciones de "Shame and Fortune". Muy industrial en el bajo. Muy NIN.

En definitiva, un disco que me ha encantado, muy pero que MUY RECOMENDABLE, FRESCO, con una banda que no vende humo, ni canciones de 'usar y tirar' y que tiene un cancionero realmente acojonante a pesar de que "It's Blitz!" pierda un poquito de 'punch' en su tramo final.

Ni Lady Ga Ga's, ni Kourtney Love's, ni Beyonce's, la que manda encima de un escenario es...¡¡¡KAREN O!!!

Debo despedirme con otra actuación de una de las últimas rockstars del S.XXI...con permiso de Shirley Manson...



THE ANSWER!, THE DARKNESS!!, (THE) NASHVILLE PUSSY!!!, TRIPLE RACIÓN 'THE' NOVEDADES PARA UNA BUENA 'SATURDAY NIGHT'.

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Pues sí, de novedades estamos en Pupilandia para celebrar un buen fiestón de sábado noche como se merece ahora que el tiempo empieza a suavizar y las almas rockeras vuelven a coger hambre de club y sudor a axila rockera.

En una línea muy parecida a los tradicionales posts que suele sacarse de la manga Sammy, del blog 'Sammy Plays Dirty', cuando se le acumulan las novedades o los buenos discos, os voy a proponer a tres bandazas, de sobras conocidas por todos, pero ideales para un buen fiestón de sábado-'sabadete'-*****te...

Muchos de vosotros ya conoceréis las noticias de dos de ellas, incluso habréis escuchado ya los adelantos de ambas pero no quería dejar pasar la oportunidad de anunciarlas también en la tierra del Pupilo Dilatado para dar mis primeras impresiones de tres de las bandas hardrockeras que más burro me ponen, además de seguir recordando que están de absoluta actualidad con la publicación inminente de sus álbums.

La primera de ellas es la banda irlandesa, The Answer, que publican el 6 de marzo, su nuevo "Raise A Little Hell"...


El artwork coincideréis conmigo en que es malo, malo de cojones tras un portadón como el que se currarón en "New Horizon", bueno, más bien se curró el recientemente desaparecido Storm Thorgueson...Aspirante a 'peor portada de 2015'¡pero ya!

En cuanto al tema "Long Live The Renegades", bueno, no es espectacular pero es una buena composición con un buen riff hardrockero a la vieja usanza (UFO, Lizzy,...), un estribillo 'vintage' pegadizo y la tranquilidad de comprobar que no han seguido esa senda 'alternativa' que trazaron un poco en "New Horizon" acercándose a sonoridades pop rock 'mainstream' que no les quedaban demasiado bien.

En el videoclip, la cutre-portada funciona mucho mejor con esa animación realizada para este 'lyric video'. Menos mal...



Dentro de muy poco estarán por nuestras tierras y un servidor hará todo lo posible por estar en el bolo de Valencia en su estreno por la piel de toro...


Como es sábado y la noche se acerca, para quién no tenga una 'party all night long' como toca nada mejor que disfrutar con el directo de estos 'Irish classic rockers' para pasar una buena velada tranquilito en el sofá y con una buena cerveza fría y selecta cerca...

El concierto enterito de The Answer en el Crossroads Festival del año pasado...



Pasemos ahora a la isla de al lado, a Inglaterra, con la banda de Justin Hawkins & Cia, oséase, The Darkness, con la también inminente publicación de su esperado "Last Of Your Kind" para el 1 de junio...


La portada, en la línea de las que saca la banda, recargada y barroca pero siempre cachonda, podrá gustar más o menos pero nunca dejará indiferente.

El tema, sin embargo, es más bien discreto, sí, con mucha épica vikinga y bárbaras batallas pero no me mata en absoluto, no es un mal tema, ni mucho menos, pero esa frescura y ese 'volarte la cabeza' tanto en el riff como en las locuras vocales de Justin aquí, desde luego, no lo encuentro en estos The Darkness del 2015. Esperaremos a ver el resultado completo porque su disco anterior pintaba mal pero luego me acabó gustando.

En cuanto al videoclip, buena idea la de mostrar un 'liric video' como si de unos bocadillos o cuadros de texto en un cómic se tratase. Muy conseguido y aconsejable para amantes de este modelo de 'videoclips' en donde la letra y el mensaje lírico es lo que manda....



Pero llegamos a los más cafres de todos, a la banda con más pelotas, más ovarios y más ¡COÑO! de toda Nashville, de toda Yankilandia y de toda la tierra porque los Nashville Pussy también están a punto de sacar nuevo lanzamiento, es un 'best of' practicamente al uso sí, pero para un servidor, todo lo que lanza esta banda es sagrado, aunque sea un recopilatorio. Su título "Ten Years of Pussy!" y verá la luz en Europa el 11 de mayo...


Este 'cover album' sí que es una portada jodidamente brutal, con actitud y con un gran 'PODER VAGINAL'...

La banda de Atlanta saca esta compilación conmemorando una década con su sello discográfico SPV/Steamhammer recogiendo lo mejor de sus tres discos con la discográfica, o lo que es lo mismo, lo mejor de lo mejor de "Get Some" (2005), el brutal spaguetti western de "From Hell To Texas" (2009) y su último, y muy recomendable por sus diferentes matices y estilos, "Up The Dosage" (2014). Pero un 'best of' del 'COÑO' no podía limitarse a ofrecer tan sólo temas en estudio cuando todos sabemos que su verdadero fuerte es el directo y hay un CD2 en el que contendrán seis temas de un concierto en Nottingham en el 2009.

Aquí el tracklist:

CD 1 - "Best Of"

01.- Come On Come On
02.- Rub It To Death
03.- I'm So High (with Danko Jones)
04.- Going Down Swinging
05.- Before the Drugs Wear Off
06.- Hate and Whiskey
07.- The South's Too Fat To Rise Again
08.- Pussy Time
09.- Til The Meat Falls of the Bone
10.- Pillbilly
11.- Why Why Why
12.- Up the Dosage
13.- Lazy Jesus (with Lemmy)
14.- Ain't Your Business
15.- Good Night For A Heart Attack
16.- Stone Cold Down

CD 2 - "Live In Nottingham"

01.- One Way Down
02.- Nutbush City Limits (with Roth Heathman)
03.- Struttin' Cock
04.- Late Great USA
05.- Go Motherfucker Go
06.- You're Goin' Down

Cómo me gusta Ruyter, cómo me flipa Blayne....pero cómo recuerdo cuando en sus filas estaba la jodidamente caliente Corey Parks...



Qué disfruten de la noche, ¡¡sea como sea!!

SONS OF ANARCHY SEASONS 6º-7º: EL FINAL DE LOS ULTIMOS FORAJIDOS SOBRE RUEDAS TENÍA QUE LLEGAR.

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No hace todavía ni doce horas desde que el último capítulo de Sons Of Anarchy cerró ayer mis 'dilatadas pupilas' y siento la necesidad de empezar la semana con la triste (aunque deliciosa) resaca que me produce haber acabado una de las mejores series que se han visto nunca en la pequeña pantalla, y es que todavía tengo la impresión de estar metido dentro de "Father's Goods", el último capítulo que cierra la séptima y última temporada de S.O.A.


La nostalgia y la morriña me han corroído esta mañana amigos, el absorvente y virulento mundo de la ficticia localidad de Charming se ha acabado como tocaba y no puedo sentirme más felíz por haberlo presenciado desde la primera a la última temporada de tirón (normalmente suelo combinar la 'serie principal' con otras series más 'ligeras' pero con S.O.A....NO!) en estos últimos tres meses repletos de secretos, persecuciones, motos, traiciones, asesinatos  'a go go' y una banda sonora jodidamente buena en todas y cada una de sus temporadas, con temas tan acertadamente insertados como "Come Join The Murder" de los 'White Buffalo & The Forest Rangers' que no puede cerrar la serie de mejor forma...



Hace unas semanas ya comenté la quinta temporada haciendo un resumen de lo que pensaba de la serie con respecto a las cuatro anteriores y ya se me vio el plumero con las emociones que me producía esta ficción de moteros con 'la parca' siempre presente y revoloteando alrededor de sus vidas.

De la sexta temporada sencillamente pasé de hacer un post porque conectamos mi mujer y yo rápidamente con la séptima, tras el trágico y brutal acontecimiento entre 'hembras Alpha' que iba a desencadenar lo que ha desencadenado en estos últimos trece capítulos de la serie.


Sin querer 'spoilear' más de la cuenta, la 'cagada' de Gemma Teller (Katey Sagal) me parece sencillamente genial para desatarse el infierno en los dominios de Charming y Stockton teniendo a Jax Teller (Charlie Hunnam) como el implacable 'ejecutor' excusándose en la desaparición de Tara Knowless (Maggie Stiff). En estas dos últimas temporadas, ese líder que ha logrado, por fin, desbancar a su rival Clay Morrow (Ron Perlman) se pudre irremediablemente por dentro y por fuera, se cuestiona, se demoniza a sí mismo, se deja abrazar por la rabia y el odio, en definitiva, comienza a darse cuenta de una puta vez que está atado a una forma de vida de la que no va a ser nada, nada fácil desprenderse y pasar página. Charlie Hunnam, el actor que da vida a 'Jax', ha acabado dándole ese carácter atormentado DE VERDAD para acabar con una serie y con unos personajes a la altura de las tramas y los 'characters' de Los Soprano y de Breaking Bad, sin lugar a dudas.

Me han gustado mucho las incorporaciones y los cameos en esta última temporada, tanto de personajes como la sheriff Althea Jarry (Annabeth Gish), como las de los cameos de Marilyn Manson en su papel del 'ario' convicto Ron Tully y que soluciona realmente bien; Courtney Love como la educadora Ms. Harrison que me ha sorprendido gratamente y, bueno, qué decir de Peter Weller (Robocop), Richard Patrick (Terminator II) y la porn star Jenna Jameson entre otros.



Concluyendo, la hora y cuarto del capítulo de ayer se me pasó taaan rápido Pupilos...; ver las despedidas irremediables entre 'hermanos', como se van cerrando flecos con el enemigo, aristas y heridas que todavía no se querían acabar de pulir y cerrar y, wow...esa escena final en la que todo el pescado está vendido y se desencadena esa última persecución con un Teller absolviéndose a sí mismo de su culpa sabedor de la intensidad de sus pecados y del castigo que tiene que recibir es, uf!... absolutamente emocionante...

Qué bien cerradas quedan estas siete temporadas Pupilos, una sensación parecida a la que me dejó las aventuras y desventuras de Walter White.

Hoy sentiré ese vacío al pensar que esta noche ya no veré más moteros encuerados, que no me sorprenderé con las cabronadas de Gemma, que no admiraré a un personaje aparentemente inocuo pero tan necesario como Unser, el ex-sheriff, que no se me acongojará el alma con la mala suerte de 'Juice' y que no seguiré presenciando los demonios internos, pero también la inteligencia de un líder, de uno de los personajes de este siglo como lo es... Jax Teller...


KING MASTINO SPANISH TOUR!!!, LA GIRA DE LOS SAILORS YA ESTÁ AQUÍ!!!

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Si la todavía reciente gira española de The Sewergrooves está todavía caliente en mi memoria, ahora viene otra que se las trae tanto o más que la de los suecos y que empieza este mismo viernes en San Feliu de Codines (Barcelona) gracias y de la mano de Microsurco Proudly. Así que, prepárate!, ¡Que vienen los Sailors más chulos de los muelles de La Spezia (Italia)!, ¡¡¡Qué vienen King Mastino!!!...




No sé cuáles van a ser los teloneros en los diferentes bolos que harán arder a buen seguro nuestra tierra pero, al menos en la Ciudad de la Plana y en plenas fiestas 'Madaleneras', se les unen unos clásicos locales de la misma, los Furious People.


Auténticos abanderados del rock'n'roll más ardiente y del high energy rock'n'roll más rabioso en Castellón, a buen seguro que no se lo van a poner fácil a los italianos porque estos tipos son cinco cabronazos que su único objetivo encima de un escenario es patearte el culo y que sientas la energía y la electricidad de su entregado directo. Turbonegro, Zeke, los 'Hellacas' más enfurecidos y mucha mala baba 'a la Danzig' es lo que te van a escupir en la cara estos rockers.

Aquí os dejo su último disco para que le echéis una 'orejada'...



Pero los King Mastino desde luego que no son 'MOCO DE PAVO'...



Ya hablé de ellos cuando os reseñé las virtudes y soberanos aciertos de su último "We Refuse To Sink" (2014) pero es que toda su discografía, con tres LP's y cuatro E.P.'s es jodidamente incendiaria y llena de buen gusto, oliendo a lo que hay que oler cuando amas el rock'n'roll más puro y la adrenalina decibélica que se gesta encima de un escenario, oliendo a MC5 y Stooges, con toques del sonido 'aussi' de Radio Birdman y ramalazos a los Hellacopters más clásicos, en definitiva, una bandaza como la copa de un pino a la que tanto un servidor como El Capitain Poon no pararemos nunca de reivindicar, ¿No os suena esto a lo dicho con The Sewergrooves?...¡Pues eso!!
Para quien le chirríe la vista con el cartel del Tour más arriba y lo quiera ver más claro os pico de nuevo las fechas:

- Viernes 13 de marzo, Inzivic Zone (San Feliu de Godines)
- Sábado 14 de marzo, Veneno Stereo (Castellón) con FURIOUS PEOPLE
- Domingo 15 de marzo, El Sótano (Teruel)
- Martes 17 de marzo, Los Conciertos de Radio 3 (Madrid)
- Martes 17 de marzo, Fun House (Madrid)
- Miércoles 18 de marzo, Satelite T (Bilbao)
- Jueves 19 de marzo, Bar Cuco (Aldea de San Miguel)
- Viernes 20 de marzo, Valentino's Club (León)
- Sábado 21 de marzo, Le Bukowski (Donostia)

La putada de este tour es, como suele ser habitual, la falta de fechas en el Sur y el Levante español (aunque este último se salve con el bolo de Castellón). A buen seguro que en ciudades en donde el rock'n'roll se mueve relativamente bien como en Granada, Cádiz, Sevilla o Málaga tendrían mucho éxito y afluencia de público con lo 'calientes' que son tanto The Sewergrooves como estos 'Sailors' de La Spezia.

¡QUE NADIE SE LOS PIERDA!!!

¡¡¡"Here comes the Sailors"!!!...y media horita de concierto de regalo en su anterior gira española de hace un año. El bolo?, ¡Zaragoza!...

KID ROCK "FIRST KISS" (2015), VETE A DAR EL 'BESO' A OTRO, KID!!!

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Tal y como ya apuntó mi gran colega y amigo en la distancia, Rafa Ramone, en su mini-reseña sobre el disco de Kid Rock en la que apuntó que éste que os escribe 'le tenía ganas' a lo nuevo del músico de Michigan...¡Desde luego que estaba en lo cierto y no se equivocaba ni un ápice en su afirmación!. Ya quedé bastante 'escocido' con el primer adelanto y single, "First Kiss", con su canción prefabricada y su bochornoso videoclip del que ya dejé mi opinión este pasado enero.

Siendo sinceros, tras aquellos adelantos de Marilyn Manson como de Rock, la cosa no pintaba nada bien y, con el primero me equivoqué tragándome mis palabras porque "The Pale Emperor" es un paso en firme de Manson desprendiéndose ya de su fotocopia por lo que, de verdad, esperaba (deseaba!) que me ocurriese lo mismo con el disco de Kid...y esto no me ha pasado ni de coña...

Para empezar, ¿cómo se puede componer una canción como ésta y titularla "Johnny Cash"?!?!...



Si bien es cierto que Kid Rock se está decantando mas que nunca por la música de raíces, el country y el blues con discos como "Born Free" (2010) y "Rebel Soul" (2012) con una auto-determinación a prueba de bombas gracias a un éxito 'mainstream' bastante reconocido que le refuerza cada vez más, esto no quita para que descuide su sonido y, sobre todo, sus composiciones. Siempre tendré presente al Kid Rock hip hopero, para mí su mejor etapa, nunca me disgustó su faceta 'southern rock', la disfruté mucho, de verdad!...hasta que llegó "Born Free"... pero lo de ahora...bufff...los actuales discos de nuestro protagonista de hoy es que no los aguanto.

Quizás se deba a que tengo tan presentes ahora discos como el de Trigger Hippy, el de Steve Earle y, sobre todo, el de Cracker, quizás no, pero las tres escuchas que llevo de este "First Kiss" me están tocando las pelotas para poder opinar y criticar con argumentos reales, a pesar de esa sensación de 'pérdida de tiempo' que tengo en todo momento.

Y es que el décimo disco del 'rubiales' Rock me parece un disco muy plano, falso, prefabricado, insustancial y del que se puede sacar bien poco con canciones tan inofensivas e insulsas como la mencionada "Johnny cash", "Drinking Beer with Dad", "Best of Me" o el seudo-gospel "Jesus And Bocephus" que no se cree ni él mismo. Cancioncillas, ESO es lo que le gusta hoy en día fabricar al señor Rock, llenas de sonoridades folk/country/blues que no me creo, lo siento...

Si tuviese que extraer algo que no me ha 'tocado demasiado las gónadas' me quedaría con el tabernero "Good Times, Cheap Wine" a pesar del clarísimo tufo a Aerosmith, "FOAD" a pesar de que no termine de arrancar (bueno, ¡como todo el disco!) y mi favorito, por llamarlo de alguna manera, "Ain't Enough Whiskey"...



Y ahora, para acabar de cerrar el círculo y mi CRÍTICA, visualicemos otra vez el despropósito prefabricado y morriñero de Kid Rock recordando esos tiempos de adolescencia y juventud a los que tanto ha recurrido en casi todas las letras de este disco sentimentaloide y prescindible... serio aspirante a 'lo peor del año 2015'...

POR AMOR A LA MÚSICA: A PALO SEKO "Y NO PASA NADA" (1995), DOMINACIÓN HARCORE/PUNK EN LA CABAÑA DEL ABUELO!!!

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Como ya supongo sabréis, Josi, del blog '67rockbiker' ha sido el último caído en PAALM y, claro, como somos tan sólo tres a la espera DE QUE SE APUNTEN NUEVOS JUGADORES Y JUGADORAS, ¿A QUÉ ESTÁIS ESPERANDO CHICAS?, tocaba iniciar de nuevo nivel/temática con el Master Forrest/Tsi dándonos las directrices. Como, o bien por razones de trabajo y tiempo o por razones 'perezosas' y/o desmotivantes, todavía no había lanzado nada... ¡¡¡pues me lanzo yo!!!, seguro que me da 'su bendición' y así le damos un empujoncillo para que no pierda las ganas la persona que empezó todo este entretenido y divertido tinglado.

La clave de esta semana sigue en líneas generales la de las semanas pasadas, es decir, seguimos hablando de portadas de discos con una temática muy particular y no demasiado fácil o trillada y, como ahora mismo hay una divertida ¡y sana! cadena en Facebook con respecto a llenarlo de imágenes de dibujos animados, pues ya comprenderéis por la portada del post de qué va a ir todo esto esta semana, así que, CLAVE: PORTADAS DE DISCOS QUE SE CENTREN EN DIBUJOS ANIMADOS DE LA TELEVISIÓN. OJO!!, el 'cover album' deberá contener, al menos, dos o más  personajes que pueden o no pertenecer a la misma serie o bien estar mezclados entre varias de ellas.

Este post, como no me tocaba en realidad, va a ser más corto de lo habitual, como las canciones del grupazo madrileño que os vengo a proponer hoy, los A Palo Seko de Alcalá de Henares...



Una de las bandas clave en la música 'radikal' de este país con la 'K' en primer plano para todo y para todos, contra todo y contra todos. Los conocí en paralelo a S.A. cuando a mediados de los 90's las bandas grandes de Seattle empezaron a derrumbarse mediáticamente y el nuevo metal venido de la mano de Pantera, Sepultura y los Suicidal Tendencies me hicieron ampliar horizontes 'duros' más allá del 'sleazy', el 'trash metal' y el hard rock más conocido via The Cult y AC DC. Muchas bandas nacionales nacieron en los 90's al albor del 'crossover' venido de EEUU como, nunca me cansaré de reivindicarlos, los Chococrispis, Groove Crew, Afraid to Speak In Public y Psilicon Flesh entre muchas otras y es aquí donde la música de A Palo Seko entra como un 'masclet' (estamos ya en 'el caloret' fallero...) junto con "Intoxicación Etílica" y "Ratas" de S.A.. Tiempos rebeldes, tiempos extremos aquellos...


La banda comenzó en el '86 de la mano de dos hermanos, Mimi y Koke y muy pronto comienzan a levantar costras en el sistema más conservador, políticamente correcto y puritano de la sociedad madrileña siendo demonizados por políticos, personajes públicos, humoristas y periodistas (hasta Encarna Sánchez, sí! la de '¿Encanna?' la toma repetidas veces con ellos porque no aguanta 'a melenudos' soltando 'tacos').

No voy a desgranar toda su carrera porque me voy a quedar con el disco 'de Heidi' pero el primer larga duración, "Kaña Burra del Henares" (1994) ya trajo su cola con esa portada de Carlos Azagra echa altruistamente con el Ayuntamiento de Alcalá de fondo. El contenido, buffff!! realmente destructor y tirando a matar contra todos los estados de la sociedad y contra las normas más establecidas por este sistema capitalista. Lo medios enseguida se hicieron eco del mensaje de la banda y hasta salieron enseñando 'cacha' en la mismísima Interviu (una pena no haber encontrado sus culos), así como cortando la Castellana cuando, en solidarización con los 'insumisos,' se plantan en los Juzgados de la Plaza de Castilla para tocar a pié de calle (Mimi aporreando batería en su furgoneta) y denunciar esta situación.

Llega 1995 e "Y no pasa nada" ve la luz con una de las portadas más impactantes que he visto en una tienda de discos (sí!, esas cosas que se utilizaban antes para comprar discos) y es que, ¡recuerdo este momento como si fue ayer mismo!!!. No podía creer que se me cayese 'el mito Heidi' de la manera en que se me derrumbó, como si de un puñetazo en la cara se hubiese tratado vamos, ¿Heidi haciéndose 'un dedo' en primer plano?, ¿Pedro sodimizando a Niebla?, ¿El Abuelo esnifando coca? ¿La Srta. Rotenmeyer de 'dominatrix' con una Clara sumisa total hasta las últimas consecuencias?, esto ya era grande y no había escuchado jamás nunca su música!!!!!



¿Y qué tenemos entre manos?, joder!!! otra puta bomba de relojería reivindicativa y jodidamente radi'K'al, en la línea de su debut pero más venenosa, virulenta y con mucho mejor sonido. Ese 'Trashcore'/hardcore/punk' aquí alcanza niveles de agresión que te van a remitir claramente a The Exploited y a Ratos de Porao, canciones concisas, de frenéticos riffs, sin rastro de melodías, machacando parches y al puto meollo de la crítica política, social, religiosa, musical, moral, militar, institucional como, por ejemplo "No a la tortura psicológica, no al regreso de Los Pecos", el alegato liberal de "Viva Zapata", el contra-todo y contra-todos de "Deklaración de Principios" y "Destruye sus Kámaras", la crítica despiada a la censura, a 'lo establecido' y 'lo normal' en "Mierda Kontra las Etiketas"y podría seguir y seguir enumerando un 'tracklist' hecho por y para levantar costras en todos los estratos sociales de poder y a todos los niveles institucionales, familiares, morales...

Amantes de la melodía, de los ritmos acaramelados de los Beatles, las moñadas de Julio Iglesias y las trabajadas armonías de los Beach Boys... ¡¡¡abstenerse!!!...



¡Qué reinen los Dibujos Animados!!!...A JUGAR!!!!

TRIPLETE DE VIDEOCLIPS RECIÉN SALIDOS DEL HORNO!!!, 'IRISHS'!, 'YANKEES'!! &'AUSSIES'!!!

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Al igual que la semana pasada celebré el 'saturday night fever' con tres clips anunciando tres inminentes novedades (The Answer, The Darkness y Nashville Pussy), ahora vamos a hacer lo mismo pero con este viernes aprovechando tres estrenos en formato videoclip que acaban de sacar dos bandazas y una 'deidad'. Es hora de que te pongas tus mejores galas, te ajustes el paquete y te coloques la chupa de cuero (en el caso de que seas varón); te pongas tu mejor 'bra' de leopardo y atiborres tu cara de rimel y pintalabios (en el caso de que seas una 'felina'), ha llegado la hora del 'FRIDAY NIGHT FEVER'!!!.

IT'S TIME FOR ROCKIN'!!!

En primer lugar, repito banda con The Answer por lo contemporáneo de sus movimientos en estos días en los que todavía no hace una semana de la publicación oficial de "Raise A Little Hell" (2015). El segundo single ya es una realidad con el videoclip oficial de "Red". La canción casi me gusta más que "Long Live The Renegades" a pesar de que no tenga esa intención hímnica de ésta. Mucho rollo Black Crowes, un buen riff de guitarra, harmónicas en el estribillo y un 'solazo' de Paul Mahon para quitar el hipo.

En cuanto al clip, una bizarrada irónica con gracia, una picarona 'diablesa' asciende de los infiernos para presenciar un 'duelo' de bandas por ganarse sus encantos teniendo en una esquina del ring rockero a los cuatro 'The Answer' y, en el otro lado del cuadrilátero, las cuatro bestias rockeras de la portada de "Raise A Little Hell". Spinal Tap Style!!!

¿Quién ganará?...




El clip de The Last Vegas no deja de ser un tópico muy trillado a la hora de hacer clips, me refiero a basar sus imágenes en los movimientos de una banda a la hora de defender un disco 'ayén de los mares', pero les ha quedado de vicio centrándose en su gira por Europa en presentaciones, firmas de discos en tiendas, viajes y aeropuertos, haciendo turismo, encuentros expontáneos con los fans y, sobre todo, encarándolo encima de un escenario disfrutando de lo que más te gusta hacer que es tocar música en directo para gente que te adora. Me ha gustado que lo hayan acompañado con la canción más clásica y 'stoniana'/soulera de su último "Sweet Salvation" del año pasado...



Pero hemos llegado a 'Los Dioses' indiscutibles del cotarro de hoy viernes, mal que le pese a Alex P....


AC/DC han sacado esta semana el que es ya su tercer clip defendiendo un disco tan cojonudo como "Rock Or Bust". El tema que defienden las imágenes es también el tercero del álbum y titulado "Rock The Blues Away" con el que vuelven a presentarnos a la banda en directo, por primera vez con Chris Slade tras los parches después de veinte años y gracias/por culpa de los problemas legales de Phil Rudd. "Rock the..." fue filmado el 10 de febrero en un concierto en el Dragonfly de L.A. tras el exitazo que tuvo la banda de Angus en la ceremonia de entrega de los Grammy's.

Los preparativos previos, bafles, catering, 'headbangueo', situaciones curiosas, 'soundcheck', bromas y, sobre todo, ese calor que te da el público cuando estás tocando en una sala pequeña estando acostumbrados a hacerlo para la gran masa de estadios...

Sigue sin haber nadie como ellos, siguen teniendo la energía, el 'blues', el gancho, ¡siguen en forma amigos!!!...

KING MASTINO + FURIOUS PEOPLE LIVE!!!, SALA VENENO STEREO (CASTELLÓN) 14/03/15

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Menuda velada de rock'n'roll la del pasado sábado 14 de marzo en Castellón en plenas fiestas magdaleneras 2015. Un doble cartel insuperable de high energy rock'n'roll con los 'sailors italianos' King Mastino y los destructores locales Furious People que nadie, ¡absolutamente nadie! pareció perderse entre los rock'n'rollers de la Ciudad de la Plana (¡¡aprende Valencia!!) así como de gente venida de fuera, entre ellos Sergio García, del blog 'Turbofuckers' que, si bien pudimos coincidir bien poco al estar un servidor en primera fila con los Furious, siempre es agradable ponerle cara a uno de los blogs de referencia en este estilo. Nos vemos con más tranquilidad en otra Sergio.


En primer lugar, tengo que agradecer el buen rollo y la cercanía mostradas por Alessio, cantante y guitarra de los King Mastino además del representante de New H-Records con los que charlamos un poco hablando, entre otras cosas, de gente que ama la música como El Capitain Poon y Joaquim Valls (ex-redactor del Popu) pero también a la 'Gente Furiosa' que me permitió en todo momento sacarles fotos y vídeos casi metiéndome encima de ellos con un Mr. Furious agradeciendo 'el reportaje'. No hay de qué rocker, es todo un placer disfrutar del rock'n'roll con vosotros.

Abramos fuego de una puta vez con los castellonenses Furious People...


Ponte banda sonora a la crónica, anda...



Para empezar, ver el 'soundcheck' de las dos bandas en una sala nueva para mí como la Veneno Stereo fue muy excitante para mí porque el engrase y las tablas de las dos bandas en un escenario es más que evidente y el sonido, aunque con los Furious falló un poco en algún micro, fue perfecto para un concierto de estas características en donde los decibelios y la mala hostia están aseguradas con dosis esperadas de distorsión y furia sónica.

La banda se sabía triunfadora entre su público a pesar de la ausencia de Furious Chus, que no pudo rockear por estar recién operado. Su 'setlist' fue generoso para ser 'el telonero' y era normal tocando en fiestas, siendo una banda local y en plena noche de sábado. Los primeros temas se suceden sin descanso, sin un puto respiro mostrando a una banda hambrienta, con ganas de gustar y cubrir el hueco del guitarrista ausente, Mr. Furious es todo un derroche de actitud y entrega pero es que la banda no se le queda atrás con las aplastantes líneas de bajo de Furious Doc y la mala hostia de Furious Pardo demostrando en todo momento su buen hacer y sus matadores 'solos'. Por supuesto, la base rítmica a los parches de Furious Chisma se hizo notar con una gran entrega y explosividad.


Era la tercera vez que veía a la banda y, si bien en mi primer bolo en el Festival Bestialc (Alcora), hace tres años, se lo curraron de lo lindo, el público alcorino, más pendiente 'de toros y cuernos', no acompañó en absoluto, pero en éste del pasado sábado fue la hostia, con un público entregadísimo, con 'die hard fans' que corearon hasta la última frase de Mr. Furious y con varios 'stagediving' por su parte y por la de otros que hicieron de un concierto de esta banda lo que se pretende, que sea una auténtica fiesta excesiva de rock'n'roll teniendo como banda sonora temas tan asesinos como "TV Shit", "Imposible is Nothing", "Black Bullet"...


Pero también ofreciéndonos buen rollo garage/punk con ese single tan cachondo y reivindicativo hacia el mundo del Tattoo como "Tinta tu piel", la provocación sexual de "I'm Cumming" y la fuerza rítmica de "Run"...



No podía faltar en un fin de fiesta 'furious' uno de sus himnos más celebrados y que sigue sonando tan fresco como cuando lo parieron por primera vez en un escenario. La anécdota curiosa fue que tuvieron que parar a mitad de tema y repetirlo pero en ningún momento enturvió la fuerza sónica y la interpretación de uno de los temazos con más gancho de la carrera de la banda castellonense.

No te pierdas el clip, PLEASE!!!...



Pero la 'tormenta sónica' de los mares italianos era ya inminente...


Verlos justo antes de comenzar ajustándose sus camisas rojas y presenciar el cariño y el cuidado con el que Alessio sacaba su guitarra del estuche fue un 'plus' añadido para presenciar una descarga de rayos, truenos y relámpagos venida desde la localidad portuoria y punkarra de La Spezia. He de aclarar que, por el retraso en el comienzo del evento y que provocó ciertos 'problemas logísticos familiares' de última hora, no pude presenciar el show al completo y me jodió, no os creáis que no me jodió con la descarga que estaba cayendo sobre nosotro,s pero la familia dependía de un servidor y no pude hacer otra cosa.

En cualquier caso, se puede decir que salí más que saciado, ¡¡¡la banda suena tremendísima en directo!!!, con mucha más mala hostia y toneladas de fuerza y electricidad que contrastan muy mucho con esa cara casi inexpresiva y hierática de Alessio en los primeros lances pero que se fue soltando poco a poco a medida que fue comprobando como la respuesta del público era igual de 'calorífica' y excesiva como su música.

Los King Mastino son un puto GRUPAZO joder!!!, el repaso que le dieron a su último trabajo, "We Refuse To Sink" (2014) fue de antología conectando los cuatro primeros cortes como si de un especial del 'disco de la ballena' se tratase con una 'intro' perfecta en "We Are Born...in the Storm" y con tres pelotazos como "Ain't Nothing to Fade", "Operation Underwood" y "Here Come The Sailors" con las putas guitarras al '11' y desprendiendo una energía que hizo vibrar de la hostia al público en plena celebración del rock'n'roll más acelerado y adrenalínico. 'Headbanging' continuado y generosos 'stagediving' se volvieron a disfrutar como en mucho tiempo que no lo hacía por la poca sangre del público en muchos conciertos en donde ves a la gente sentaditos o apoyados en una barra tomándose la copa de turno cuando los músicos te están 'atestando' una hostia antológica de adrenalina y decibelios...en fin...

La banda en sí, no pudo estar más compenetrada y engrasada al milímetro, muy concentrados en ofrecer la descarga que el público espera de ellos, con un Massi al bajo cubriéndole las espaldas perfectamente a Alessio e incitando en todo momento al público, un 'aporreador' incansable y jovencísimo Gianmena y qué decir de ese Alessio, personificando la imagen de la banda como nadie con ese aspecto de 'bucanero' curtido en mil tormentas oceánicas y tocando la guitarra como un diablo cabronazo e implacable. Un combo blindado Pupilos, de eso que nadie tenga ni la más mínima duda, y lo digo por los que todavía se lo están pensando y todavía están a tiempo de acudir a uno de las giras del año en cuestión de rock'n'roll.

Los temas que le siguieron a los cuatro primeros, siguieron en la misma tónica destacando, al menos hasta donde yo ví, ese "Paper Heroes", la molona "Hold Fast" y el nervio de "Liar" de su anterior LP "Hold Fast".

Y hasta puedo leer, supongo que la celebrada "Fever" de "We Refuse to Sink" fue tocada en los bises y que me perdí una 'grand finale' acojonante por lo visto en los tres cuartos de hora que presencié pero, bueno, así se presentaron las cosas. Salí con la adrenalina al máximo recorriendo las calles de Castellón, cagándome en esa 'mano negra' que me persigue para no disfrutar de un concierto plenamente y con tranquilidad (me hubiese gustado haberme tomado una cerveza con los Mastino) pero, en fin, peor hubiese sido no haber visto nada...

ENJOY THE BUCCANEERS'S POWER!!!...

CROWDFUNDING PARA 'LOS LÜGERS'!!!: APORTA PARA QUE "RITUAL" SE EDITE EN CONDICIONES !!!

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Hey Pupilos!, al igual que ya hice para el último lanzamiento de Uzzhuaïa "Santos & Diablos" (objetivo que fue conseguido con creces, ¡incluso duplicado!) y lo que está por venir de la banda de 'stoner', The Shooters (objetivo cumplido sonando la campana, pero cumplido!), toca apoyar de nuevo a otra de nuestras bandas clave en el panorama del rock'n'roll patrio. Es el turno de que Los Lügers sepan que estamos ahí, que queremos que sigan existiendo y publicando nuevas canciones y que los queremos ver encima de un escenario desplegando su nuevo arsenal de composiciones y pegando mordiscos de high energy rock'n'roll al borde del escenario.

Aquí tenéis "Lestat", que, por si no lo sabíais, fue un tema lanzado a mitad del año pasado con la mala suerte (y la censura también) de rodar un videoclip para el mismo en "La Cartuja de Las Fuentes", en la comarca de Los Monegros (Huesca) y ser vetado por 'Youtube' (y por la plataforma de Google, claro está) casi de inmediato por un contenido 'no apto para...'. Otra injusticia más Pupilos...




La banda zaragozana se metió en el estudio el 27 de febrero para plasmar su tercer trabajo, "Ritual" (2015), tras sus formidables "Scorpio" y "Lucifer" y haber compartido escenario con bandas tan dispares como Rosendo, Hardcore Superstar, Sister Sin, Baron Rojo, Motörhead, Guitar Wolf, Casablanca y un largo etc,.., es decir, una de las bandas de más largo recorrido últimamente y más solicitados encima de las tablas que os podáis echar a la cara, apestando al mejor 'action rock'n'roll' a la Turbonegro/Hellacopters con la bestialidad sónica bastarda de Lemmy, la urgencia de los Misfits y una imagen 'horror punk' vampírica muy muy llamativa.

Y ahora al lío y mi invitación para con vosotros Pupilos, Los Lügers comenzaron el 4 de marzo su campaña de 'crowfunding' en la plataforma 'VERKAMI' con un proyecto de recaudación de 1500 euros de los cuales ya tienen 315 en poco más de una semana (sí!, esos quince son míos, jejeje). El plazo se acabará el 13 de abril, justo cuando ellos tengan ya en fabricación 'los plásticos' así que, joder! ¡Todo el mundo apoyando Los Lügers sí o sí!!!, debemos apoyar bandas con tanto talento y tanta entrega como estas para que la música del Diablo siga contando en nuestras salas, apoyando la carrera de nuestros músicos comprándote sus discos para que sigan con hambre de rock'n'roll y con la inspiración y la motivación suficientes para seguir peleando por sus sueños.

Aquí os 'pego' sus intenciones directas a la yugular de todos nosotros (todo lo tenéis en el enlace):

A qué destinaremos vuestras aportaciones

Vuestras aportaciones irán destinadas a:
  • A la grabación y mezcla. Prevista para el mes de febrero y una duración de dos semanas.

Si superamos el objetivo

Cualquier aportación adicional que obtengamos será íntegramente dedicado a fines relacionados con la grabación de "Ritual", por ejemplo, máster y diseño del Álbum.

Calendario previsto

El periodo de recaudación sera del 4 de Marzo al 13 de Abril. Para esa fecha tendremos ya en periodo de fabricación el CD. El inicio de los envíos se iniciara el 25 de Abril, antes de la presentación por las salas del nuevo disco.

Información.

Cualquier duda o consulta podeis contactar en: loslugers@gmail.com
Me despido, cómo no, con una actuación de la banda interpretando el citado "Lestat" para poneros una mínima muestra de lo que la banda nos ofrecerá en la gira de presentación de "Ritual" para mayo...

JOLLY JOCKER MOTHERF***ING NEWS!!!: NUEVO ÁLBUM, NUEVO TEMAZO, NUEVAS DESCARGAS EN DIRECTO!!!

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BIEN!, BIEN!!, BIEN!!!, las noticias sobre la brutal banda valenciana, Jolly Joker, se empiezan a acumular en estos días cosa mala. Siempre he sido un ferviente seguidor de ellos, y no sólo porque sean de mi ciudad natal sino porque facturan desde el 2008 ese glam/sleazy rock'n'roll que a mí me gusta, ese que me vuelve loco y que me hace evadirme pensando en fiestas interminables, 'groupies hambrientas' y excesos de estrella encima de un escenario. Parece mentira viniendo de una ciudad tan poco rockera como Valencia, pero de allí provienen también Babylon Rockets, Gigatrón, Crimentales, Uzzhuaïa y muchas otras que me dejo en el tintero y que viven en el más absoluto 'underground' demostrando que siguen amando el Rock & Roll por encima de todas las cosas.




Tras aquel perfecto y excesivo debut, "Sex, Booze & Tattoos" de 2013, incontables conciertos compartiendo escenario con bandas como Hardcore Superstar, Quireboys, Crazy Lixx, Warrior Soul, etc, etc,.. y varios premios en su haber, es momento de que nos pateen de nuevo el culo con una nueva colección de canciones que ve la luz precisamente...¡¡¡HOY!!! y que llevará por título "Here Come...The JOKERS!!" cuya portada no puede homenajear de mejor forma el cine Sci-Fi y el género 'serie 'Z' con un 'cover album' diseñado por el también valenciano Adrián Vago González.

Aquí el 'tracklist':

01.- Rockin' In Stereo
02.- Hey You
03.- Sidewalks
04.- No Way Out
05.- Showgirls
06.- Ride On
07.- Full Of Beans
08.- Perfect Life
09.- Way Back Home
10.- King Size
11.- Damned
12.- No Place To Go

Hoy mismo, y coincidiendo en tiempo y espacio con la publicación de este "Here Come...The Jokers!!", estarán defendiéndolo encima de un escenario en Madrid, una ocasión perfecta para que los que os encontréis en 'la meseta central' y alrededores acercándoos a ver a una de los grupos más excitantes de este país (y van...). Aquí el cartel que dentro de muy pocas horas explotará a muchos en 'la capi'...


No hay que olvidar que en abril comienzan la gira que lleva el mismo nombre del álbum empezando el 11 de ese mes en sus dominios (Valencia) en concreto en la sala 16 toneladas. Y para ir abriendo boca, el primer tema que nos han dejado escuchar, "Full Of Beans"...



Ya lo dijo Bernardo de Andrés cuando se lo comentó a Nortwinds/Carlos Tizón en el blog de este último, el tema se aleja un poco de la suciedad angelina más propiamente dicha para adentrarse en terrenos, digamos, más 'amables', más 'powerpoperos', con una melodía marcadísima y unas armonías vocales que hasta recuerdan a...Silver Sun!!! Vs. Motley Crüe. Me ha gustado muchísimo! y la letra...bueno la letra es que me vuela la cabeza, todo actitud, todo 'glamour' callejero y pendenciero del bueno. ¡¡Esto promete Pupilos!


Os dejo un cachondo vídeo que realizaron para animar a la gente para que les votasen para su participación en el festival "Sweden Rock" sueco, no tiene desperdicio...



Finalizo con una de las pocas actuaciones en directo que tienen subidas en 'el tubo', es la famosa "Lit Up" de Buckcherry que en muchas ocasiones se convierte en un fin de fiesta brutal embadurnado del mejor Jack Daniels...

SUPAGROUP "RULES" (2005), LAS 'NORMAS' YA VENÍAN IMPUESTAS POR 'EL PEQUEÑO DRAGÓN'!!!

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Nueva ronda semanal del juego más creativo e inspirador de la blogosfera, el único, el irrepetible, el inigualable...'Por Amor a la Música'!!!!. Desde aquí, sigo aprovechando para invitar a blogueros y blogueras a que se nos unan para pasarlo en grande descubriendo música nueva y/o rescatando grandes discos y artistas que ya tenías más que olvidados.

Esta semana, la ronda la comanda Bernardo de Andrés, del blog 'Mi Tocadiscos Dual'. Explotando al máximo el nivel 'Temáticas curiosas en portadas de discos', se saca de la manga algo que, a buen seguro, se nos ha pasado por la cabeza en algún momento a los jugadores, incluso a los 'die hard fans' de este juego, y no es más que las portadas con 'EGO', es decir, esas portadas en donde la imagen del artista de turno se muestra de forma protagónica en un 'cover album esporádicamente o de forma continua como marca y estilo; así pues la CLAVE SEMANAL: Portadas de discos en las que un grupo o artista aparezca protagonizándolas, pero ¡¡¡OJO!!!, ¡No valen fotografías!!!, hay que encontrar portadas en las que los músicos aparezcan en una PINTURA, SELLO, CARTEL, MONEDA, ESCULTURA, DIBUJO, GRABADO, RELIEVE,...Hagan juego señores!!!

Su elección es, para variar, otro descubrimiento exquisito para este Pupilo que os escribe, uno de los Dandee's más bohemios y socarrones de la historia de la música, el Ray Davies francés, Bernardo nos habla de Jaques Dutronc y de su disco "1972" inmortalizándose como un sello. ¡'Más chulo que un ocho' este Dutronc!...

Con un reto/clave tan abierto e inabarcable, ya lo he dicho en muchas ocasiones, se sufre más de la cuenta a la hora de decantarte por unos o por otros, por una banda o por un artista en solitario, por un músico con más 'EGO' o por alguna banda que juega con la imagen de sus músicos como 'trademark' en sus portadas. ¡Qué difícil ha sido esto!, pero qué enriquecedor, todo hay que decirlo, porque ayer estuve escuchando discos de muchos estilos, artistas con un 'ego' descomunal y que explotan su imagen hasta las últimas consecuencias (eso sí, ciñéndome a cuadros, sellos, esculturas...) como Marilyn Manson, Michael Jackson, Björk y David Bowie escuchándome de una tacada "Holy Wood", "Homogenic" y "Diamond Dogs", por otra parte también, artistas que juegan con su imagen de una forma divertida y cachonda, como seña de identidad, sí, pero de una forma más humilde y mucho menos ombliguista como los Ramones con su "Road to Ruin" y la banda que vuelve de nuevo a Pupilandia tras mucho tiempo sin hablar de ella, los maravillosos Supagroup!!!...ejemplos los hay a miles, la mayoría conocidísimos y muy trillados en la blogosfera...yo me quiero quedar con este humilde pero explosivo combo, nunca suficientemente reivindicado en los medios y mucho menos en ventas, así que..'LET'S GO (GET WASTED)!'...



Si bien me apetecía mucho escribir unas palabras de un disco que tenía más que olvidado y que me ha vuelto a flipar de lo lindo como el "Diamond Dogs" del 'Duque Blanco', no he podido resistirme a hablar de nuevo de la banda de los hermanos chino-americanos Chris y Benji Lee, y si la portada es una graciosa interpretación del cartel original de "Operación Dragón" ("Enter The Dragon") de Bruce Lee, pues como que tenía todas las papeletas para ganar con esa cachondísima ilustración con todos los componentes de la banda de Nueva Orleans suplantando a los personajes principales de la peli más emblemática de las artes marciales. La coña, el cachondeo y el buenrollismo siempre una de las constantes tanto en la imagen como en la música de estos rockers...


Los hermanos Lee, todo hay que decirlo, son originarios de Anchorage (Alaska) y parientes cercanos del mismísimo Bruce Lee, de hecho son sobrinos del 'pequeño Dragón' aunque este hecho nunca fue explotado ni utilizado como gancho publicitario, tan sólo en este 'cover album' y alguna foto con alguna t-shirt, nada más.

El tener una madre predicadora Pentecostal que les quemaba sus discos de rock'n'roll (¡esto es verídico!) como si del mismísimo anticristo se tratase provocó, como era de esperar, el efecto contrario en los hermanos Lee pues tardaron bien poco en 'fugarse' del yugo espiritual e instalarse en la ciudad del pecado y el exceso, es decir, en Nueva Orleans. Es entonces, a mediados de los 90's, cuando su carrera empieza a despegar teniendo en un altar tanto a Bon Scott y Angus como a Ted Nugent, Gregg Allman y Eddie Van Halen.

Jodidos hijos 'bastardos' del mejor Rock & Roll que ha parido madre...



Su discografía consta de seis discos de estudio y un directo que precisamente fue lanzado mucho antes de alcanzar la fama (entiendo como 'fama' el ser conocidos por todos en la escena rock'n'roll, no hablamos de Manson's, White's, ni Bellamy's claro está). Muy pronto se empiezan a correr la voz fuera de la ciudad del Mardigrass sobre el poderío escénico y las canciones de estos hermanos de ojos rasgados teloneando a gente como Fu Manchu, Nashville Pussy, Supersuckers, Vince Neil, Drive-By Truckers, Queens Of The Stone Age, Alice Cooper y muchos otros más que no cito porque la lista me ocuparía varios párrafos. De 'The Coop', en concreto, tuvieron una conexión tan brutal que, aparte de no parar de hablar de ellos, en la década pasada, fueron los causantes directos de que Alicia dejase los ritmos industriales y volviese al 'hard rock' de nuevo tras llevárselos de teloneros en algunas ocasiones. No tiene mal ojo este Cooper...



Pero centremos ya toda esta locura rockera que visualizáis en los clips, en el disco del que venimos a hablar hoy. Según la 'prensa especializada' (me río yo de esto...) "Rules" (2005), su cuarto trabajo en estudio, es el álbum indiscutible de la banda, y no seré yo quien les quite razón, es tremendísima la colección de canciones, ¡redonda!, pero lo que me jode es que siempre se recurra a este disco como su culmen creativo cuando todavía no habían abierto horizontes compositivos ¡de verdad! como hicieron hacia el 'southern rock' en "Fire For Hire" (2007) o hacia el hard rock de corte zeppeliano y el power pop de su último "Hail!, Hail!" (2011). Todo 'hard rocker' que no se haya metido en estos dos últimos discos de la banda DEBERÍA CORRER a las 'series medias' para comprárselos por un precio irrisorio y no parar de disfrutar y disfrutar.

En cuanto a "Rules" (2005), bufff!, ¿se puede comenzar un disco con un temazo tan jodidamente aplastante como "Ready to Go"?...¡¡¡DEFINITIVAMENTE NO!!!. Si no los has escuchado nunca te van a recordar en primera instancia a los AC/DC de Bon Scott (época "Powerage") con ese timbre nasal tan característico de Chris Lee y los guitarrazos 'classic rock' de Angus, pero aquí también hay una actitud alocada y descontrolada a lo Nugent, el sentimiento sureño de Molly Hatchet pasado por la suciedad de Nashville Pussy y unos solazos de Benji Lee que de vez en cuando denotan un ramalazo Van Halen más que evidente. Añadamos al resultado final que la producción corre a cargo de Kevin Shirley (Aerosmith, Iron Maiden, Black Crowes, Rush, Slayer...)...¿Ayuda?...

Cachondísimas composiciones en música y letra como "Hard Times", "Let's Go (Get Wasted)", "One For The Money", "Hog Wild" o "It's Take Balls" son perfectas para una 'party all night long', todo actitud, bañadas en alcohol, en 'supagroupies' (como ellos llaman a sus fans femeninas) y en una inmediatez y desparpajo que apabulla quedándose muy lejos del encasillamiento al sonido 'acedeciano' que muchos 'gafapastas' pretendían ver porque no querían rascar más allá de la superficie.

'Esto tiene pelotas' Pupilos...



Pero en "Rules" también hay temas trabajados que se salen de los dos/ tres acordes cercanos al 'sonido Chuck Berry' como el increíble y chulesco "Bastard" con muy buenos coros y el olor añejo al Angus de los 70's, "I'm Gonna Change" con ese órgano aportando el toque 'New Orleans' y saboreando a ese Bon Scott alcoholizado y bluesero. Un jodido temazo 'looser'.

"Rough Edge" también es la hostia, una cabronaza montaña rusa de cambios de 'tempo', sentimiento sureño y mala hostia descontrolada...¡¡¡Cómo me pone este tema Pupilos!!!.

Y paro ya!!!, este disco no debe ser analizado...¡¡¡te lo debes meter en vena!!!, para aguantar como un machote la rutina laboral, la mierda de país que nos están dejando nuestros políticos y, cómo no, la putada de días invernales que estamos teniendo estos días.

Supagroup se hicieron 'invencibles' para mí a partir de este disco...



"...¡ESO ES TODO AMIGOS!.."

DANKO JONES "FIRE MUSIC" (2015), 'MÚSICA FOGOSA' PARA ROCK'N'ROLLERS INCONTROLABLES!!!

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Nos volvemos a ver las caras con el canadiense Danko Jones en este 2015 tras su "I'm Alive I'm On Fire" de 2012 ¿y qué tenemos entre manos?...¿Se podría decir que lo mismo de siempre?, bueno, lo mismo no, porque la formación 'clásica' ha sufrido la baja definitiva de Dan Cornelius siendo sustituido tras los parches en el proceso compositivo por Richard Knox (Cornelius participó todavía en el anterior álbum). Con respecto a la música de Danko Jones, siempre lo digo, nunca te va a dejar indiferente o lo amas o lo odias, o te pones las pilas bien puestas con cada disco o, para sus detractores, siempre les quedará esa frase del 'más de lo mismo' y esto, queridos Pupilos, esto NO ES MI CASO.

Si no eres fan de los 'dedos sangrantes' de Mr. Danko Jones, por Diosss!, no sigas leyendo!!!...te vas a arrepentir...

Si has llegado hasta aquí, prepárate porque 'va a haber pelea'...



Está claro que sus dos primeros álbumes "Born A Lion" (2002) y "We Sweet Blood" (2003) son los más explosivos de su carrera, está claro también que "Bellow The Belt" (2010) fue su mayor apuesta por acercarse a un sonido más 'domado' y cercano al pop rock, pero lo que está claro también es que Jones tiene muy clara su fórmula, sabe que sus riffs, sus guitarrazos y su timbre vocal cabreado se reconocen al instante, que le siguen vendiendo muy bien y que le siguen reservando ese lugar privilegiado de aquel que se codea con los grandes pero que sigue manteniendo su humildad y su condición más o menos 'underground' así que, ¿Para qué cambiar la fórmula?. En mi opinión, aunque sí en la de muchos, El 'León' Danko no se dedica a fotocopiarse a sí mismo, no siento esa sensación de 'otra vez lo mismo', más bien esa sensación de 'lo ha vuelto a conseguir'.

"Fire Music" es un disco furioso, rabioso y enfadado en muchos momentos pero sin dejar de lado, ¡ni mucho menos!, la melodía, de hecho hasta pienso que Jones se ha preocupado más que nunca de cuidar sus melodías vocales, las armonías y coros, ese gancho 'pop' vocal necesario para enganchar en un disco de hard rock vertiginoso como éste. El canadiense ya es zorro viejo en el negocio y, sin dejar de lado a sus 'die hard fans' más brutos, no descuida enganchar a los nuevos con más melodías.

"Wild Woman" no es que me mate de placer para empezar, de hecho pienso que es su tema más flojo pero la tralla que viene a continuación es acojonante con esos temas cabreados y enfurecidos como "The Twisting Knife", "Gonna Be A Fight Tonight", la virulencia de "Body Bags", la histeria de "Piranha" con un despliegue guitarrero atronador, o la muy Misfits "She Ain't Coming Home". Contenidos en ese concepto 'comercial' del que os hablaba se encontrarían "Live Forever", el mencionado "Wild Woman", "I Will Break Your Heart". A estas alturas, ya uno se da cuenta de que las relaciones con el otro sexo parece que no les están funcionando demasiado bien a nuestro 'León' porque todo son odios, desengaños, rencores, desconfianzas y amores platónicos inalcanzables...

Curioso cambio de registro me ha parecido "Watch You Slide" con ese aire psychobilly/bluegrass que me parece treméndamente divertida, al igual que dos típicos temas (en ningún momento auto-plagios) en la línea socarrona y cachonda de Danko Jones como "Gettin Into Drugs" y "Do You Wanna Rock" perfectamente interpretadas por el cantante, con una melodía muy presente y unos fraseos muy, pero que muy divertidos...

Me despido con el clip del mencionado tema, todo muy 'aquí te pillo, aquí te mato...' y es que, cualquier sitio es bueno para un buen 'revolcón', 'achuchón' o 'apretón'...

Danko, te seguimos amando...

SERIES: "THE AFFAIR" 1st SEASON, VERSIONES DIAMETRALMENTE OPUESTAS DE UNA 'CANITA AL AIRE'...

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Si bien es cierto que me ha costado más de la cuenta adaptar mis noches sin 'S.O.A.', sin motos y sin Gemma Teller, creo que la serie que le ha seguido, a pesar de mi 'vacio motero existencial', ha estado a un buen nivel para refrescar y despejar mi mente del virulento mundo de Charming. "The Affair", la serie de ficción de 'Showtime', ha sido la elegida (esta vez le tocaba elegir a mi mujer, je,je) y creo que no nos hemos equivocado tras tenerla en el punto de mira al haber aparecido como serie ganadora en los Globos de Oro 2015 y haber ganado el Globo de Oro también Ruth Wilson (character: Alison Bailey) a 'mejor actriz de serie dramática'.

La serie de Showtime tiene tan sólo una temporada (emitida entre Octubre/Diciembre) y está prevista una segunda (espero que no lo dilaten más porque sería rizar el rizo) para este mismo año. Pero es que estos primeros diez episodios no han empezado titubeando ni probando cositas en la trama, aquí ya se sabía perfectamente el enredo sentimental en el que se tenían que ver envueltos Noah Solloway (Dominic West, "The Wire", "300") y Alison Bailey (Ruth Wilson, "Locke", "Al encuentro de Mr. Banks"), todos los pasos, todos los puntos de vista en todo lo concerniente a un 'affair' o rollete extra-matrimonial, como ustedes Pupilillos gusten de llamarlo.

La cabecera me gusta mucho, con ese tema de Fionna Apple entrecortado y casi 'a capella' en medio de unos enfoques y desenfoques a primeros planos y de la costa en donde se desarrolla la acción. Esta técnica visual será muy empleada en los capítulos para mostrar la psicología de los personajes...



La historia, a simple vista y en su planteamiento lineal, cuenta la infidelidad que comete un modesto profesor de 'high School' y aspirante a escritor de éxito cuando, por la presión como padre de cuatro hijos, por la falta de inspiración para escribir su segunda novela y por el rechazo de unos suegros ricachones (a los que tiene que aguantar verano tras verano en la decadente mansión de estos) se encapricha y 'enchocha' de una joven camarera que esconde un gran drama familiar y vital en su vida.


Lo bueno es que no todo iba a ser tan fácil y aquí es donde la serie gana mucho en interés y se aleja del rollo 'culebrón'; cada capítulo está dividido en la versión 'Noah' y la versión 'Alison' más o menos en cuanto a los mismos acontecimientos acaecidos y es aquí en donde el trabajo actoral es sublime, básico para entender el punto de vista de uno y el del otro y para reconocer la gran labor de interpretación y registros de los dos actores protagonistas. Si en la parte 'Noah' vemos a un padre de familia inseguro e insatisfecho con su vida familiar y profesional que ve a la camarera como objeto de deseo, por contra, en el punto de vista 'Alison', es ella la que padece de esas inseguridades, de una alienación a su familia política y de un trauma no superado que castiga en soledad desahogándolo también con esa evasión sexual y emocional con un madurito y 'bohemio' escritor.

Pero también hay un asesinato que les concierne a los dos, algo que, en un principio no parece ser determinante en su relación pero que estructura la trama definitivamente porque las dos versiones se nos muestran realmente como declaraciones en un interrogatorio policial.

El desenlace, sin ser demasiado original, deja abiertos muchos flecos que no tienen por qué cerrarse. Siempre me han gustado esa libertad para que cada uno pueda interpretar lo que le dé la gana....

Un buen comienzo y mejor desarrollo para una serie de actores; veremos en qué desemboca la trama en los próximos diez capítulos pero, joder!, ya tenía ganas de ver a Dominic West 'en acción'...


MAMMOTH MAMMOTH NEW CLIP!!! "LOOKIN' DOWN THE BARREL", OTRA BANDA QUE 'CALENTARÁ' DE LO LINDO ESTA PRIMAVERA!!!

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Como no tengo demasiado tiempo por cuestiones 'educacionales', hoy os vengo a traer a una banda que he descubierto hace poco y me tiene loco, loquito Pupilos. Los australianos Mammoth Mammoth son una banda básicamente de 'hard & heavy rock' guarro en una honda cercana a los Nashville Pussy pero con muchos ramalazos 'stoner' en el tratamiento de las guitarras y en la voz áspera de su cantante, Mikey Tuker. Pero nos quedaríamos cortos porque también gustan de insuflarle dosis de doom, de psicodelia y de glam...¡menuda mezcla amigos!...

La banda nace a finales de la década pasada y cuenta ya en su haber con tres discos más el que está a punto de ver la luz en pocos días. En muy poco tiempo se hicieron un nombre en la escena 'stoner rock' del país de los canguros y muy pronto pegan el salto, primero a Europa y luego a conquistar el país de las estrellas y las barras porque por el boca a boca se fue extendiendo su fama de animales de directo con unos shows realmente 'calientes'...


Pues bueno, a puntito están ahora de sacar su cuarto disco de estudio que llevará por nombre "Vol. IV - Hammered Again" y que será publicado este mismo 27 de marzo...¡¡¡Y yo sin enterarme de su existencia!!! (ni de la del disco ni de la banda hasta ahora, of course). Aquí os tenéis el sugerente y estimulante 'cover album'...


Y aquí el 'tracklist:

01.- Life Is a Bitch
02.- Lookin' Down The Barrel
03.- Electric Sunshined
04.- Fuel Injected
05.- Black Dog
06.- Promised Land
07.- Reign Supreme
08.- Sick (of Being Sick)
09.- Hammered Again
10.- High As a Kite
11.- Alcohol (bonus track)

Como observaréis, los Mammoth Mammoth no tienen tiempo de ser existenciales en la vida ni de plantearse crisis emocionales más allá de los problemas de una resaca, a cuantas tías les van 'a entrar' o liarse a hostias con quién se les ponga por delante, je,je,je. Puro divertimento cerdo-sexual y sin un jodido prejuicio.

Y ahora el clip. "Lookin' Down The Barrel" es el primer vídeo de adelanto y mi primer contacto con ellos y con su música, huelga decir que me quedé 'a cuadros'!!!... Un clip rodado con muy bajo presupuesto, en un sitio muy reducido pero más que suficiente para demostrar que las prioridades de la banda pasan por los 'alcoholes' más variados, las jamonas más explosivas, el rock'n'roll más chulesco y exterminador y...joder a esas amnegadas madres que lo darían todo por sus hijos...



MAMMOTH MAMMOTH IN!!!...



Como 'bonus', creo que os gustará que me despida de vosotros con el primer videoclip que publicaron en sus comienzos con la canción "Weapon Of Mass Self Destruction" y que fue censurado en su momento por todas las plataformas visuales de 'google' y todas las redes sociales por el contenido pornográfico 70's que contenían sus imágenes.

Este clip se lo dedico a mis compañeros de PAALM, Bernardo de Andrés y Forrest Gump/TSI-NA-PAH...

EL GLAMOUROSO CONCURSO DE PIN-UPS DEL 'VIVA LAS VEGAS: ROCKABILLY WEEKEND'!!!

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Ginger Valentine & Missy Lisa, Glamour Burlesque del S. XXI...

Cuanto tiempo sin 'levantar la moral de la tropa' en Pupilandia...bueno, sí!, ayer mismo en el videoclip final que cerraba el post sobre los australianos Mammoth Mammoth. A lo que vamos, necesitaba reencontrarme con el mundo pin-up en condiciones y no me apetecía, al menos por el momento, buscar en el baúl de los recuerdos para encontrar a una pin-up, playmate o jamona merecedora de su puesto de honor en 'Tierra Pupilo' por lo que, como siempre y de rebote, en el 'Tubo' te llevas sorpresas como el descubrimiento de una pin-up contemporánea que merece muy mucho la pena como Missy Lisa y su participación en el evento del que os vengo a hablar y anunciar hoy, pues está a punto de celebrarse la 18º edición del "Viva Las Vegas: Rockabilly Weekend" que tendrá lugar el fin de semana del 2 al 5 de abril de este 2015. Curioso ver como España se pone pasionalmente cristiana y en EEUU, en concreto en una ciudad como Las Vegas, lo van a celebrar 'espirituosamente' mostrando ingenuamente 'chicha' y tupés rockabillys...


Pero nosotros vamos al 'cotarro jamonazo' en cuestión...


...porque lo que me interesa es el concurso de Pin-Ups y eventos de Burlesque que allí se celebrarán dentro de tan sólo una semana y que, lógicamente, uno se quedará con las ganas de ir y con la baba colgando hasta el suelo esperando los vídeos de turno en Youtube, así que, si alguién anda cerca de Las Vegas, L.A., Palm Desert o Joshua Tree que no dude en acercase porque el placer y la clase están aseguradas teniendo este año a aspirantes que harán de las suyas y utilizarán su exquisito 'glamour vintage' para ganar el trofeo y tener el honor de convertirse en Miss Viva Las Vegas 2015 como ya lo hizo en 2013 Missy Lisa...


...con todo el merecimiento del mundo por ese desparpajo, naturalidad e ingenuidad que le son innatas a una pin-up de las de verdad, de las que lo llevan dentro...



...pero es que en 2014 volvió como una especie de 'Estatua de la Libertad'...



...instantes antes de ceder su título a la todavía actual Miss Viva Las Vegas, Jeez Loueez...



...una digna sucesora aunque yo me quede con la rubia platino de Miss Lisa.

Estas son las nuevas aspirantes al trono más glamouroso de la tierra para quién suscribe (Miss Universo?, naaaaa!!!)...


Desde luego no se puede negar que las estilosas poses y el exquisito estilo 'vintage' está a muy buen nivel (si exceptuamos el, a priori, chonismo de Jayne Dean...), esperaremos a ver sus 'performances' sobre el escenario pero...qué bien que le sienta a Pupilandia volver a este mundo tan particular de picardías y miraditas ingenuas y bailecitos de otro tiempo...


No me puedo aguantar!!, más Missy Lisa con una 'paternaire' muy especial también...¡¡¡Ginger Valentine!!! en el Festival de Burlesque de Nueva Orleans hace cuatro años...

¡¡¡JESÚS!!!...

UFOMAMMUT "ECATE" (2015), BRUTALIDAD ONÍRICA, DENSIDAD INFERNAL!!!

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Primer disco de 'stoner' brutalísimo por esta casa en este 2015 con la reciente publicación del álbum de una de las bandas de referencia en esto del 'stoner/sludge', los italianos Ufomammut. Ya les tenía ganas, incluso quise hacerlos coincidir en tiempo y espacio con la presentación oficial en Pupilandia de los 'hardrockeros y stoners' Mammoth Mammoth...pero el concurso de Pin-Ups del "Rockabilly Weekend: Viva Las Vegas" se metió por el medio y, qué queréis que os diga...¡arrasó!

Ufomammuth son una banda italiana de 'stoner/sludge/doom' con una fuerte debilidad por la psicodelia más ácida y los riffs monolíticos hasta el infinito...



Formados en 1999 por Poia (guitars, FX), Urlo (Vocals, Bass, FX & Sythns) y Vita (drums), son una de las bandas de referencia en el 'stoner más virulento' y un auténtico referente para los 'sludgers' pues ya existían antes de que el 'sludge' existiese ni tan siquiera como término musical.


En sus 16 años de carrera, cuentan ya en su haber con seis discos ("Goodlike Snake" (2000), "Snailking" (2004), "Lucifer Songs" (2005), "Idolum" (2008), "EVE" (2010), "ORO" (2012)) incluyendo, cómo no, este "Ecate" (2915) y con un respeto brutal por muchas bandas, no en vano han girado con pesos pesados del estilo como Neurosis, Down, Red Fang, Electric Wizard, Baroness, Amen Ra, Fu Manchu y Wo Fat, entre muchos otros tras tantos años encima de los escenarios.

Sus discos se suelen estructurar con muy pocas canciones, pero claro, la duración y los desarrollos instrumentales son aquí lo que cuentan pues los cortes suelen ser de muy larga duración, desarrollándose sin prisas, merodeando alrededor de un riff principal con muchos efectos y atmósferas psicodélicas por parte de los teclados y la guitarra de Poia.

Y esto, precisamente es lo que ocurre y pasa en "Ecate"...a pesar de que "Plouton" no rebase los tres minutos. El planeta (ahora convertido en satélite) debería de sentirse orgulloso de tener su propio himno...



Con una portada típicamente sobrecargada y saturada de motivos psicodélicos y maldad demoníaca ya puedes preveer lo que se van a encontrar tus orejas porque los seis temas de "Ecate" son mastodónticos, sonicamente brutales y con unas atmósferas tan densas que te envuelven en el más fétido de los infiernos. El tratamiento de la voz en este disco, a mi entender, está más en segundo plano que en su anterior "ORO", de hecho la pista de la voz se nota que no está en primer plano ya que las guturalidades y los registros, digamos, más 'normales' se encuentran siempre como velados (a propósito, claro está) por la instrumentación y el 'fuzz' elevado a infinito. Ufomammut, a pesar de todo esto, no me agobian en absoluto como por momentos sí lo hacen los Electric Wizard y suenan más 'espaciales' que los también virulentos sureños Wo Fat.

El disco ya empieza con una pieza con el minutaje normal de las canciones de la banda, es decir, sobrepasando los...10 minutos!!! y jugueteando malignamente alrededor de un riff que se desenvuelve lentamente y se despliega con una densidad que abruma. Si habéis terminado este inicial "Somnium" es que ya estáis dentro del particular submundo de Ufomammut.

"Plouton" es, curiosamente, un tema brevísimo, directo al grano y con la voz gutural de Urlo tomando protagonismo de una vez teniendo alrededor leves toques 'siderales'.

Volvemos a sumergirnos en la más absoluta oscuridad con "Chaosecret" y con sus dos partes bien diferenciadas, la primera más psicodélica y 'doom' con un riff reptante y amenazador; la segunda más explosiva y tremebunda pero sin perder ese halo fétido de la primera.

"Temple" baja minutaje pero no su violencia, con un riff monolítico y gigantesco volvemos a recorrer lo peor de nuestra mente y nuestro espíritu y, ¡qué coño! ha sido este tema y el anterior "Chaosecret" mi banda sonora perfecta para este coñazo de claustrofóbicos días lluviosos y plumbeos que acabamos de pasar...

El único descanso sónico que nos teletransporta al espacio interestelar es el acojonante "Revelation", como si Belcebú, te invitase a salir de su averno para que probases nuevas formas de pecado entre supernovas, planetas perdidos y asteroides rondando por ahí. Nada de guitarras, nada de saturación y 'fuzz', tan sólo teclados y efectos.

"Daemons" cierra este "Ecate" con mucho nervio, dejamos el 'doom' más reptante de lado para meter un poco de caña burra y 'sludge' embarrado para mostrarnos un tema poderosísimo e inexpugnable, jodidamente hermético y destructor...



Os aconsejo que os dejéis llevar por sus psicodélicas 'performances' porque son toda una experiencia sónica, sensorial y, por qué no decirlo, espiritual...



La gira de "Ecate" comienza precisamente en siete días en su Italia natal con una gira europea que no pasará por nuestros desiertos, para luego marcharse todo todo mayo y junio a los 'desiertos' y las planicies yankies.

Quien los pillase...

DAVE A. STEWART: OTRO PRISMA POLIÉDRICO DE LA MÚSICA POPULAR!!!

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Del vuelta al juego "Por Amor a la Música" esta semana, prácticamente pillándome el toro. Ya me disculpará mi querido Forrest Gump/TSI-NA-PAH pues el tema familiar y laboral me han tenido bastante liado para poder ponerme con tranquilidad a teclear.

En primer lugar, y como vengo haciendo en estas últimas semanas tras el 'ataque Blogger', sigo invitando encarecidamente a que potenciales jugadoras (sí!, primero ellas) y jugadores se nos unan, sé que nos leéis muchos, tengo constancia de que también unos pocos nos dejáis comentarios que demuestran que os engancha PAALM por lo tanto...¿A qué estáis esperando?!?, ¡Vamos!, que esto no obliga más allá de cumplir un día a la semana y descubrir nueva música y estilos, con toda sinceridad.

El jueves por la tarde el Máster me dejó completamente K.O., quizás porque no me encontraba demasiado centrado y estaba fuera de casa pero al leer la CLAVE: 'Músico Inglés que haya estado en dos bandas antes de tener una carrera exitosa en solitario' y, ¡OJO!, la 'coletilla': 'no puede ser ni cantante, ni guitarrista, ni pianista...de una banda de Hard, Heavy, Prog, Punk...'me recorrieron unos escalofríos y una sensación de vacío que no sentía desde la ronda de 'instrumentos de jazz', sobre todo con esos 'puntos suspensivos' que me mataron y que tanto parecían limitar las posibilidades ante un reto tan exigente y es que, claro, hemos estado muy mal acostumbrados con la temática 'portadas' (a pesar de no ser tan fácil como pudiera parecer). Yo creo que es porque ya sabía que no iba a poder centrarme hasta esta misma mañana de domingo y, joder!, me agobié y punto.

El caso es que Forrest Gump, del blog "The Tiki Bar" nos propone como su opción semanal al para mí desconocido Gerry Rafferty del que os conmino a que los descubráis en el siempre pedagógico y para mi sagrado 'Tiki Bar'.

Cuando ya me tranquilicé y encontré un momentillo el viernes, mientras almorzaba mi tradicional 'peace of fruit', entre mis opciones aparecieron The Zombies a los que les tengo muchas ganas pero en cuanto apareció el nombre de Eurythmics lo tuve claro, nunca he escuchado un disco entero de esta banda tan sólo sus afamados singles, el morbo que siento por su carrera es brutal por todo el horterismo y el sonido 80's que llevan implícitos sus éxitos y, joder! quería convertirlos en otro de mis 'guilty pleasures' aunque no me centre en Annie Lennox por ser lo más obvio, me daba más morbo (sí!, más todavía) dedicárselo a Dave Stewart, el motor creativo y musical de la banda.

Comencemos por el principio...



Nacido en Sunderland, UK, su afición por crear música fue muy clara desde niño, tanto es así que, en 1971 y con tan sólo 19 años ya forma parte de un combo de folk/pop llamado Longdancer y que no se comió un 'torrao' con la cantidad de bandas que en aquel momento ya existían de ese palo. Tuvo también un 'momento prog' a mediados de esa década con la banda Childs que tampoco cuajó. Malos tiempos para Stewart que, se dice, se comenta, que era un homeless y 'ocupa' por aquellos tiempos.

Pero los astros empiezan a alinearse, en el '76 conoce a su 'musa', una andrógina y altísima tía de ojos azules penetrantes llamada Annie Lennox con la que se enrolla casi desde la primera cita y que le 'enrolla' en los nuevos sonidos post punk, funk/Disco y new wave junto a su paisano Peet Coombes. Lanzaron un único single con los temas "Borderline" y "Black Blood" pero no tardaron en denominarse The Tourists en el '77 para gozar de un éxito moderado dedicados en cuerpo y alma al post punk/new wave junto al bajista oriental Eddie Chin y el mencionado Coombes con este urgente y curioso resultado que no me ha desagradado en absoluto...



...quién lo diría!!!

Pero llegan los tiempos de Eurythmics...


Si bien es cierto que siempre he sentido una animadversión por los grupos 'mainstream pop' de los 80's a excepción de mi sagrada Madonna, Mercury y mi adorado 'Jacko' (yo nací al rock'n'roll con "Welcome to the Jungle"), es precisamente por este sacro-santo juego de "Por Amor a la Música" que estoy remediando mi error y abriendo mi paleta de sonidos con los retos que se nos han puesto por delante y los continuos descubrimientos que me hace mi colega Bernardo de Andrés. Es hora de ajustar cuentas con los creadores de "Sweet Dreams (Are Made Of This)" aunque no me extienda demasiado.

En 1980 la ruptura con Peet Coombes es ya un hecho, como también la ruptura sentimental entre Lennox y Stewart aunque no creativa porque los dos se siguen entendiendo en un estudio y Lennox acepta de buena gana las intenciones y el giro compositivo que quiere Dave hacia unas sonoridades llenas de teclados y programaciones, un giro claro hacia el 'synth pop' y el 'techno' más primitivo sin perder de vista la inmediatez 'new wave'. Habían nacido Eurythmics...



"In the Forest" (1981) es un debut que me ha apetecido mucho escuchar desde el jueves, necesitaba comprender a la banda antes de su masivo éxito año siguiente con "Sweet Dreams (Are...)" y el cambio de registro sonoro ya es sencillamente brutal para con The Tourists con la clarísima disminución de guitarras y urgencia 'punk'. El disco pasará más bien desapercibido pero "Belinda" me parece una canción buenísima en un disco más bien oscurillo y todavía falto de esa capacidad para parir singles que cristalizaría un año después, un ejemplo de ello fue este "Love Is Stranger"...



A partir de aquí la década dorada de la banda con pelotazos comerciales como el mencionado "Sweet Dreams (Are Made Of This), "Touch" (1983), "1984" y "Revenge" (1986). A partir de aquí, la decadencia creativa y comercial con "Savage" (1987) hasta su separación en el '89 con "We Too Are One".

Estilísticamente la banda pasó estos años de ese 'electro pop' y 'new wave' a rockerizar su sonido, entendiendo lo de 'rockerizar' como AOR claro está, a partir de "Touch" y notándose ya claramente en "Revenge" que es el otro disco al que le he estado metiendo escuchas 'empapándome' del sonido Eurythmics en sus dos vertientes. ¡Cómo se nota en éste la influencia "Born In The USA" del 'boss' por dioss!! sobre todo esos saxos!!, pero es que las baterías, los sintetizadores horteras, las mega-hombreras, los arreglos, pufff! es lo que siempre he odiado de esta década y ahora me lo estoy metiendo entre pecho y espalda 'tan ricamente'.

"Missionary Man" IN!!!...



A partir de la separación de la 'artística pareja', Dave Steward no puede parar quieto y saca en 1990 su primer disco en solitario sin Lennox acompañándole The Spiritual Cowboys y viéndole por primera vez defendiendo su música también con su voz, creo que, con muy buenos resultados. Bernardo me corregirá si opina lo contrario...



En el '94 saca su exitoso "Greetings From the Gutter", pop amable y sofisticado pero muy alejado de 'lo que se llevaba en aquella primera parte de los 90's con la eclosión Seattle, el Crossover, el R&B Gansta y los sonidos industriales. Aún así este "Greetings..." se deja escuchar muy bien con las perspectiva del tiempo y mucho más este "Heart Of Stone"...



A partir de aquí, la producción discográfica en su carrera en solitario será muy esporádica e intermitente porque Steward da rienda suelta a su trabajo como productor, arreglista y compositor para otros artistas como Siobhan Fahey (ex-Bananarama), Jon Bon (Jovi), Ringo Starr, Joss Stone, t.A.T.u, Tom Petty, etc,... para pasarse al mundo de las bandas sonoras instalándose definitivamente en U.S.A. sin rehusar hacer sus pinitos en el cine (director, actor), televisión y musicando obras teatrales.

En 2013 lanzó su último disco en solitario "Lucky Numbers" pero quiero acabar este 'post' dos años antes y con SuperHeavy, la banda formada por Stewart y Mick Jagger a partir de las buenas sensaciones que se crearon tras una fructífera conversación telefónica. La banda quedó cerrada con la cantante soul Joss Stone, Damian Marley y A.R. Rahman, ¡menudo plantel de 'guest stars' Pupilos!!. El disco fue criticado por un sector muy purista del 'morritos' y, bueno, el disco tampoco es que sea ninguna maravilla, pero sigue sonando fresco con una Joss Stone que se sale ella solita cada vez que le tiene que hacer la réplica a Jagger y unos arreglos a medio camino entre los ritmos jamaicanos y las orquestaciones hindúes que convirtió aquella asociación en un bonito experimento.

Aquí uno de los temas con más gancho 'Stone' de aquel disco...

BLUES PILLS "BLUES PILLS" (2014), PILDORAZOS DE BLUES-ROCK DIRECTOS A TU YUGULAR!!!

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(Esta entrada va especialmente dedicada a Bernardo de Andrés "Mi Tocadiscos Dual", Carlos Tizón "Motel Bourbon", Rockland/Paulamule (homónimos nombres de blog), Karlam "Stage III" y Forrest Gump "The Tiki Bar")

Uno de los discos que más me han sorprendido en lo que llevamos de año, aunque sea del año pasado, es la puesta de largo y debut de Blues Pills de título homónimo. Uno de los discos de los que no he querido, no quiero y no querré desprenderme por mucho tiempo. Uno de los discos que nadie se debe perder para entender con toda exactitud de qué cojones va el 'vintage rock'n'roll' tan de moda últimamente.. Uno de los discos diseñados para marcar tu alma y tu hambre de sexo primaveral. ¿Harían falta más piropos para que te decidas?...¡Pues sí!, unos poquitos más...
Y uno de ellos es su bella y dotadísima vocalista, Elin Larsson, una exhuberante 'high class woman'...



El clip desde luego no hace honor a la intensidad y la fuerza del tema pero os lo coloco por esos guiños a "Taxi Driver".

Pues bien, tras la insistencia de Alex Palahniuk, del blog "Our Gods Are Dead" con respecto a esta banda, por fin le llegó su momento (estarás contento Alex!, ahora ya sólo me falta el de Lucinda...). Los Blues Pills nacieron en 2011 en EEUU de la mano de Zack Anderson (bass) y Cory Berry (drums) que formaban parte de Radio Moscow pero que de inmediato abandonaron la agrupación al conocer en California a una fuerza de la naturaleza en forma de mujer sueca llamada Elin Larsson. Habían nacido Blues Pills.

No tardan en grabar una maqueta en Suecia, en concreto en el garage de los padres de Elin con la que empezaron a rodar y que les abre las puertas del sello Plattenlabel Crusher Records que ve el potencial del combo y les ofrece grabarles un E.P.. Pero antes, les faltaba una pieza fundamental en el rompecabezas, un guitarrista que se ajustase a ese blues-rock ácido y setentero que querían plasmar y lo encuentran en Francia con un imberbe de 16 años, Dorian Sorriaux, que reclutan sin pensárselo dos veces practicamente raptándolo a Suecia para grabar su debut discográfico en formato E.P. con "Bliss" (2012).


El boca a boca, las redes sociales, las radios en esa maravillosa península escandinava no tardan en hacerse eco de lo que esta banda empieza a provocar, sobre todo en directo, y empiezan en 2013, además de con la publicación de su siguiente E.P. "Devil Man",  a ser solicitados en todos los festivales de referencia en donde la música 'hard'/'stoner'/'vintage rock'/blues/soul se despliega en toda su magnitud como en el DesertFest, Roadburn Festival y, sobre todo, el Crossroads Festival. Cómo no, su siguiente movimiento tenía que ser un E.P. en directo con cuatro temas de este último festival y que lo titulan "Live At Rockpalast".

Y ete aquí que llegamos a mediados de 2014, en concreto al caluroso julio, para disfrutar de su primer 'Long Play' en toda regla, "Blues Pills" (2014)

La primera vez que entró por mi oreja la inicial "High Class Woman" sabía que me encontraba ante un disco acojonante...y todavía me quedaban 9 canciones!!!. Qué fuerza, que sensación de 'deja vú' y de viaje en el tiempo a los tiempos en los que Grand Funk Railroad y Cream marcaban el paso y hacían historia. Y la voz de Elin...¡menudo descubrimiento colega!!!, la simbiosis perfecta entre Lisa Kekaula, Tina Turner y Aretha Franklin (de Janis Joplin, lo siento gafapastas pero veo bien poco). Bueno, en realidad a quien me recordó primero es a Ann-Sofie Hoyles de Spiders...¡pero es que incluso la supera!.

Un disco este "Blues Pills" que no te va a cansar nunca, NUNCA!!!, con unos riffs de otra época que no te van a remitir a la manida frase 'la fotocopia de la fotocopia' porque sí, esta banda bebe de Grand Funk, de Hendrix, de Cream, de Ike & Tina, de Aretha pero lo hacen de una forma y manera tan espontánea y natural, tan jodidamente fresca que parece que hayan sido tele-transportados del pasado e insertados en pleno S.XXI para mostrar a las nuevas generaciones qué era lo que de verdad se hacía en aquellas mágicas décadas de los 60's y los 70's.

"Ain't No Change" demuestra, tras el K.O. inicial de la voz de Elin, que el imberbe de Dorian (ahora con 18 añitos ya) es quien corta el bacalao con una maestría a las seis cuerdas que abruma, que te deja pequeñísimo, ¡que dominio de punteos!, ¡qué feeling!!. ¿Y que os puedo decir de "Jupiter"?, joder!, ¡que es PURO SEXO en todos los sentidos! y con esto sobran más adjetivos.

¡¡¡LISTEN!!!...



Llega "Black Smoke", llegan los contrastes de 'tempo' y de atmósferas (me recuerdan aquí un poco a The Brew), Elin vuelve a lucirse casi sin despeinarse y la base rítmica de Zack y Cory demuestran que son el colchón perfecto para que Dorian meta punteos donde le da la puta gana con una naturalidad y socarronería como no veía en mucho tiempo. ¡¡¡LECHES!!! qué bueno es!.

Llegamos a una pequeña tregua rítmica con "River" y "No Hope Left For Me" que te embelesan y te atontan como si la Larsson te las estuviese cantando muy cerca de tu oído, el feeling 'bluesy' toma el protagonismo totalmente y aquí los arpegios y los punteos te van llevando por el camino, el primero más contenido y melancólico, el segundo más oscuro y afectado...



Pero vuelven las 'hostilidades' y los ramalazos Grand Funk con "Devil Man", con un riff de los que hacen historia, ¡un puto clásico! desde el primer segundo que entra por tus pabellones auditivos, una interpretación furiosísima de Elin y toda la banda dándolo absolutamente todo y dejándose llevar por el mismísimo diablo.

Dejamos los terrenos subterráneos para irnos un poquito al espacio con "Astralplane" y es que no puedo parar de segregar baba, otro zambombazo 'bluesy' que me pone los pelos de punta (los pocos que me quedan), que me turba sintiendo esos sensuales virajes sónicos acompañados por una voz a la que le quiero hacer el amor pero ya. ¡Qué feeling Pupilos!, ¡qué 'groove'!, este tema lo tiene todo...

Pero los dos temas que quedan no van a quedarse cortos; el primero un orgasmo de 'cover' de Chubby Checker con "Gypsy" con toda la banda sonando como una locomotora encabronada a pesar de esos efectos psicodélicos...



¿Y el tema que cierra el álbum?, "Little Sun" es escuchar a The Doors con una tía al frente; sentimientos, pasiones encontradas, desamores, excesos incontrolables contados en un tema reposado y que da calma al guerrero (en este caso guerrera) pero que se va calentando con la guitarra del 'imberbe' y los tambores de Cory para acabar en un climax final vocal de auténtico quiebra-almas y que te hace saltar las lágrimas con una facilidad pasmosa.


Despidámonos como toca, mostrando el verdadero 'fuerte' de la banda, SU JODIDO DIRECTO...



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